ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ
ИМЕНИ Е. Ф. СВЕТЛАНОВА
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ
ИМЕНИ Е. Ф. СВЕТЛАНОВА
Филипп Чижевский
Художественный руководитель и главный дирижер
Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова — один из старейших симфонических коллективов страны: в 2024 году ему исполнилось 88 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.
В разные годы Госоркестром руководили Александр Гаук (1936−1941), Натан Рахлин (1941−1945), Константин Иванов (1946−1965), Евгений Светланов (1965−2000), Василий Синайский (2000−2002), Марк Горенштейн (2002−2011), Владимир Юровский (2011−2021) и Василий Петренко (2021−2022). В 2005 коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2024 году художественным руководителем оркестра стал Филипп Чижевский.
Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.
За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.
С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.
Госоркестр впервые представил публике многие произведения отечественных композиторов: Симфонию № 25 Мясковского, симфонию «Памяти Чайковского» Гречанинова, Симфонию № 5, сюиту «1941 год» и «Балладу о мальчике, оставшемся неизвестным» Прокофьева, симфонии № 8 и № 11, Концерт № 2 для виолончели с оркестром Шостаковича, Симфонию № 1 Мурадели, «Молдавскую рапсодию» Вайнберга, Симфонию № 4 Пейко, Симфонию № 3 Шебалина, Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Хренникова, Симфонию № 2 и «Карпатскую рапсодию» для скрипки с оркестром Бойко, «Автопортрет» Щедрина и другие.
В последние годы список музыкантов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами дирижеров Димитриса Ботиниса, Михаила Грановского, Фёдора Леднёва, Михаила Татарникова, Дмитрия Юровского, певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Юлии Лежневой, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Элизабет Кульман, Александрины Пендачанской, Альбины Шагимуратовой, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Хосе Куры, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Рудольфа Бухбиндера, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Симона Трпчески, Мицуко Учиды, скрипачей Кристофа Барати, Ильи Грингольца, Алины Ибрагимовой, Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Сергея Крылова, Неманьи Радуловича, Юлиана Рахлина, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Томаса Цетмайра, Николая Цнайдера, Пинхаса Цукермана, альтиста Максима Рысанова.
Значительное внимание уделяется также совместной работе с новым поколением талантливых исполнителей, среди которых дирижеры Иван Никифорчин, Алексей Рубин, Арсентий Ткаченко, пианисты Иван Бессонов, Сергей Давыдченко, Александр Ключко, Филипп Копачевский, Дмитрий Маслеев, скрипачи Равиль Ислямов, Павел Милюков, Иван и Михаил Почекины, виолончелисты Нарек Ахназарян, Мария Зайцева, Александр Рамм и Василий Степанов.
Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.
Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и др.). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».
В недавнем времени Госоркестр выступил на Фестивале Джордже Энеску в Бухаресте, фестивалях «Другое пространство», «Вселенная — Светланов!» и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, на фестивалях «Лето. Музыка. Музей» в Истре; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, Ольги Раевой, Алексея Ретинского, российские премьеры произведений Бетховена-Малера, СкрябинаНемтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Дина, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Валерия Воронова, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XVII Международном конкурсе имени Чайковского, Международных конкурсах молодых пианистов Grand Piano Competition, Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова и Международном фестивале искусств имени А. Д. Сахарова; восемь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Германии, Греции, Испании, Китая, Нидерландов, Перу, Румынии, Турции, Уругвая, Чили, Японии. Регулярно проходят камерные вечера с участием солистов оркестра.
С 2016 года Госоркестр реализовывал спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» был Александр Вустин.
За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 годах удостоен благодарности Президента Российской Федерации. В 2021 году удостоен премии Gramophone за диск с записью скрипичных концертов Шостаковича (солистка — Алина Ибрагимова, дирижер — Владимир Юровский).
В разные годы Госоркестром руководили Александр Гаук (1936−1941), Натан Рахлин (1941−1945), Константин Иванов (1946−1965), Евгений Светланов (1965−2000), Василий Синайский (2000−2002), Марк Горенштейн (2002−2011), Владимир Юровский (2011−2021) и Василий Петренко (2021−2022). В 2005 коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2024 году художественным руководителем оркестра стал Филипп Чижевский.
Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.
За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.
С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.
Госоркестр впервые представил публике многие произведения отечественных композиторов: Симфонию № 25 Мясковского, симфонию «Памяти Чайковского» Гречанинова, Симфонию № 5, сюиту «1941 год» и «Балладу о мальчике, оставшемся неизвестным» Прокофьева, симфонии № 8 и № 11, Концерт № 2 для виолончели с оркестром Шостаковича, Симфонию № 1 Мурадели, «Молдавскую рапсодию» Вайнберга, Симфонию № 4 Пейко, Симфонию № 3 Шебалина, Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Хренникова, Симфонию № 2 и «Карпатскую рапсодию» для скрипки с оркестром Бойко, «Автопортрет» Щедрина и другие.
В последние годы список музыкантов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами дирижеров Димитриса Ботиниса, Михаила Грановского, Фёдора Леднёва, Михаила Татарникова, Дмитрия Юровского, певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Юлии Лежневой, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Элизабет Кульман, Александрины Пендачанской, Альбины Шагимуратовой, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Хосе Куры, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Рудольфа Бухбиндера, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Симона Трпчески, Мицуко Учиды, скрипачей Кристофа Барати, Ильи Грингольца, Алины Ибрагимовой, Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Сергея Крылова, Неманьи Радуловича, Юлиана Рахлина, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Томаса Цетмайра, Николая Цнайдера, Пинхаса Цукермана, альтиста Максима Рысанова.
Значительное внимание уделяется также совместной работе с новым поколением талантливых исполнителей, среди которых дирижеры Иван Никифорчин, Алексей Рубин, Арсентий Ткаченко, пианисты Иван Бессонов, Сергей Давыдченко, Александр Ключко, Филипп Копачевский, Дмитрий Маслеев, скрипачи Равиль Ислямов, Павел Милюков, Иван и Михаил Почекины, виолончелисты Нарек Ахназарян, Мария Зайцева, Александр Рамм и Василий Степанов.
Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.
Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и др.). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».
В недавнем времени Госоркестр выступил на Фестивале Джордже Энеску в Бухаресте, фестивалях «Другое пространство», «Вселенная — Светланов!» и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, на фестивалях «Лето. Музыка. Музей» в Истре; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, Ольги Раевой, Алексея Ретинского, российские премьеры произведений Бетховена-Малера, СкрябинаНемтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Дина, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Валерия Воронова, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XVII Международном конкурсе имени Чайковского, Международных конкурсах молодых пианистов Grand Piano Competition, Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова и Международном фестивале искусств имени А. Д. Сахарова; восемь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Германии, Греции, Испании, Китая, Нидерландов, Перу, Румынии, Турции, Уругвая, Чили, Японии. Регулярно проходят камерные вечера с участием солистов оркестра.
С 2016 года Госоркестр реализовывал спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» был Александр Вустин.
За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 годах удостоен благодарности Президента Российской Федерации. В 2021 году удостоен премии Gramophone за диск с записью скрипичных концертов Шостаковича (солистка — Алина Ибрагимова, дирижер — Владимир Юровский).
ФИЛИПП
ЧИЖЕВСКИЙ
ЧИЖЕВСКИЙ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ
И ГЛАВНЫЙ ДИРИЖЕР
И ГЛАВНЫЙ ДИРИЖЕР
СЕРГЕЙ
КАСПРОВ
КАСПРОВ
СОЛИСТ (ФОРТЕПИАНО)
Анатолий
Васильев
Васильев
ЧТЕЦ
Родился в 1984 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по двум специальностям: «хоровое дирижирование» (2008, класс профессора Станислава Калинина) и «оперно-симфоническое дирижирование» (2010, класс профессора Валерия Полянского). Руководил хором Государственного музыкального колледжа имени Гнесиных, где также преподавал дирижирование. Лауреат Всероссийского конкурса дирижеров в Москве (2008).
В 2008 году совместно с Марией Грилихес основал ансамбль Questa Musica, с которым работает в России и за рубежом. Вместе с ансамблем принимал участие в крупных проектах, среди которых постановки опер Пёрселла «Дидона и Эней» (Музей-усадьба «Архангельское», 2011) и «Королева фей» (Большой зал Московской консерватории, 2017), оперы «Франциск» Сергея Невского (Большой театр, 2012), «Сказки о солдате» Стравинского (Театральный центр на Страстном, 2013), оперного сериала «Сверлийцы» (Электротеатр Станиславский, 2015), коллективной оперы «Галилео» (Электротеатр Станиславский, 2017) и оратории «Триумф Времени и Бесчувствия» Генделя (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, 2018).
С 2011 года преподает в Московской консерватории (кафедра оперно-симфонического дирижирования).
В 2011 году назначен дирижером Государственной академической симфонической капеллы России под руководством Валерия Полянского. Ассистировал Геннадию Рождественскому при подготовке абонементных концертов коллектива, участвовал с оркестром капеллы в проведении I Всероссийского музыкального конкурса, за что был удостоен Благодарности Министра культуры Российской Федерации. Провел премьеру оперы Майкла Наймана «Пролог к Дидоне и Энею Пёрселла» в Перми (2012).
В 2014 году выступил в качестве дирижера-постановщика оперы «Так поступают все женщины» Моцарта в Бурятском государственном академическом театре оперы и балета.
В 2008 году совместно с Марией Грилихес основал ансамбль Questa Musica, с которым работает в России и за рубежом. Вместе с ансамблем принимал участие в крупных проектах, среди которых постановки опер Пёрселла «Дидона и Эней» (Музей-усадьба «Архангельское», 2011) и «Королева фей» (Большой зал Московской консерватории, 2017), оперы «Франциск» Сергея Невского (Большой театр, 2012), «Сказки о солдате» Стравинского (Театральный центр на Страстном, 2013), оперного сериала «Сверлийцы» (Электротеатр Станиславский, 2015), коллективной оперы «Галилео» (Электротеатр Станиславский, 2017) и оратории «Триумф Времени и Бесчувствия» Генделя (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, 2018).
С 2011 года преподает в Московской консерватории (кафедра оперно-симфонического дирижирования).
В 2011 году назначен дирижером Государственной академической симфонической капеллы России под руководством Валерия Полянского. Ассистировал Геннадию Рождественскому при подготовке абонементных концертов коллектива, участвовал с оркестром капеллы в проведении I Всероссийского музыкального конкурса, за что был удостоен Благодарности Министра культуры Российской Федерации. Провел премьеру оперы Майкла Наймана «Пролог к Дидоне и Энею Пёрселла» в Перми (2012).
В 2014 году выступил в качестве дирижера-постановщика оперы «Так поступают все женщины» Моцарта в Бурятском государственном академическом театре оперы и балета.
ФИЛИПП ЧИЖЕВСКИЙ
В 2016 году в рамках V фестиваля «Другое пространство» совместно с Владимиром Юровским и Фуадом Ибрагимовым представил российскую премьеру «Групп» Штокхаузена для трех оркестров и трех дирижеров (Концертный зал имени П. И. Чайковского). В 2018 году провел мировую премьеру сочинения «T-S-D» для виолончели с оркестром Гии Канчели на открытии X Международного фестиваля виолончельной музыки VIVACELLO.
С 2014 года — приглашенный дирижер Большого театра России. Дирижер-постановщик оперетты «Перикола» Оффенбаха на Камерной сцене Большого театра (2019), а также одноактных опер «Дневник Анны Франк» Григория Фрида и «Белая роза» Удо Циммермана (2021). В 2021 году выступил дирижером-постановщиком оперы «Кармен» Бизе в Пермском театре оперы и балета имени П. И. Чайковского, в 2023 году — оперы «Летучий голландец» Вагнера в Перми и Москве (совместная постановка Пермской оперы с Московским театром «Новая опера» имени Е. В. Колобова).
С сезона 2024/25 — художественный руководитель Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова. С 2025 года — художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического камерного оркестра России.
Сотрудничает со многими известными российскими и зарубежными оркестрами, солистами и режиссерами. Со скрипачом Романом Минцем, Филармоническим оркестром Брно и Литовским камерным оркестром записал «Эскизы к закату» и «Русские сезоны» Леонида Десятникова; с пианистом Андреем Гугниным и Загребским филармоническим оркестром — Фортепианный концерт Бориса Папандопуло.
В 2019 году удостоен Международной профессиональной музыкальной премии BraVo и Российской национальной театральной премии «Золотая маска» за работу в спектакле «Триумф Времени и Бесчувствия» (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). В 2022-м удостоен премии «Золотая маска» за работу дирижера в спектакле «Кармен» Пермского театра оперы и балета. Ранее трижды номинировался на «Золотую маску».
С 2014 года — приглашенный дирижер Большого театра России. Дирижер-постановщик оперетты «Перикола» Оффенбаха на Камерной сцене Большого театра (2019), а также одноактных опер «Дневник Анны Франк» Григория Фрида и «Белая роза» Удо Циммермана (2021). В 2021 году выступил дирижером-постановщиком оперы «Кармен» Бизе в Пермском театре оперы и балета имени П. И. Чайковского, в 2023 году — оперы «Летучий голландец» Вагнера в Перми и Москве (совместная постановка Пермской оперы с Московским театром «Новая опера» имени Е. В. Колобова).
С сезона 2024/25 — художественный руководитель Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова. С 2025 года — художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического камерного оркестра России.
Сотрудничает со многими известными российскими и зарубежными оркестрами, солистами и режиссерами. Со скрипачом Романом Минцем, Филармоническим оркестром Брно и Литовским камерным оркестром записал «Эскизы к закату» и «Русские сезоны» Леонида Десятникова; с пианистом Андреем Гугниным и Загребским филармоническим оркестром — Фортепианный концерт Бориса Папандопуло.
В 2019 году удостоен Международной профессиональной музыкальной премии BraVo и Российской национальной театральной премии «Золотая маска» за работу в спектакле «Триумф Времени и Бесчувствия» (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). В 2022-м удостоен премии «Золотая маска» за работу дирижера в спектакле «Кармен» Пермского театра оперы и балета. Ранее трижды номинировался на «Золотую маску».
Родился в 1979 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальностям «фортепиано и исторические клавишные инструменты» (класс профессора Алексея Любимова) и «орган» (класс профессора Алексея Паршина) и ассистентуру-стажировку вуза. В дальнейшем совершенствовался в Schola Cantorum в Париже под руководством профессора Игоря Лазько как стипендиат Правительства Франции (2004).
Победитель международных конкурсов имени М. В. Юдиной (Гран-при), имени Николая Рубиштейна и имени Александра Скрябина в Париже.
С 2007 года начал преподавать в Московской консерватории в качестве ассистента Алексея Любимова, затем вел собственный класс на кафедре клавишных инструментов факультета исторического и современного исполнительского искусства (в 2010—2020 — доцент). В 2021—2023 преподавал в Гонконге по приглашению всемирно известного китайского пианиста Лю Ши Куня.
Ведет активную концертную деятельность, выступая на крупнейших концертных площадках Европы. Участник фестивалей в Ла-Рок-д'Антероне (Франция), Руре (Германия), замке Графенегг и Санкт-Галлене (Австрия), Klara Festival в Бельгии, «Шопен и его Европа» и «Музыкальные сады» в Варшаве, Musicales Internationales Guil Durance (Франция), «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» (Москва).
Победитель международных конкурсов имени М. В. Юдиной (Гран-при), имени Николая Рубиштейна и имени Александра Скрябина в Париже.
С 2007 года начал преподавать в Московской консерватории в качестве ассистента Алексея Любимова, затем вел собственный класс на кафедре клавишных инструментов факультета исторического и современного исполнительского искусства (в 2010—2020 — доцент). В 2021—2023 преподавал в Гонконге по приглашению всемирно известного китайского пианиста Лю Ши Куня.
Ведет активную концертную деятельность, выступая на крупнейших концертных площадках Европы. Участник фестивалей в Ла-Рок-д'Антероне (Франция), Руре (Германия), замке Графенегг и Санкт-Галлене (Австрия), Klara Festival в Бельгии, «Шопен и его Европа» и «Музыкальные сады» в Варшаве, Musicales Internationales Guil Durance (Франция), «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» (Москва).
СЕРГЕЙ
КАСПРОВ
КАСПРОВ
Выступал с известными коллективами, в числе которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Санкт-Петербургский академический симфонический оркестр, Камерный филармонический оркестр (La Chambre Philharmonique) в Париже, Симфонический оркестр Токио и другие. Среди дирижеров, с которыми сотрудничал пианист, — Владимир Альтшулер, Аркадий Штейнлухт, Владимир Вербицкий, Эммануэль Кривин, Александр Рудин.
Помимо современного рояля играет на исторических клавишных инструментах — хаммерклавире и романтическом фортепиано.
С 2015 года сотрудничает с японским концертным агентством IMC, выступая на престижных сценах Японии, среди которых Сантори-холл, театр Бунка Кайкан, Топпан-холл и другие.
Записи музыканта транслировались на волнах радиостанций «Орфей», Би-би-си, France Musique и Radio Klara. Сольный альбом пианиста «Exploring Time With My Piano» (Alpha, 2014) был отмечен премиями Choc de Classica и Diapason découverte.
Помимо современного рояля играет на исторических клавишных инструментах — хаммерклавире и романтическом фортепиано.
С 2015 года сотрудничает с японским концертным агентством IMC, выступая на престижных сценах Японии, среди которых Сантори-холл, театр Бунка Кайкан, Топпан-холл и другие.
Записи музыканта транслировались на волнах радиостанций «Орфей», Би-би-си, France Musique и Radio Klara. Сольный альбом пианиста «Exploring Time With My Piano» (Alpha, 2014) был отмечен премиями Choc de Classica и Diapason découverte.
Анатолий Васильев — российский театральный режиссер и педагог. Родился в 1942 году в Пензенской области. В 1973 году окончил режиссерский факультет ГИТИСа имени А. В. Луначарского (курс Андрея Попова и Марии Кнебель).
В 1973—1977 гг. — режиссер Московского художественного академического театра под руководством Олега Ефремова, в 1977—1982 гг. — режиссер Московского драматического театра имени К. С. Станиславского под руководством Андрея Попова, с 1982 года работал на малой сцене Московского театра на Таганке.
Среди первых режиссерских работ — «Соло для часов с боем» Освальда Заградника (1973) с участием актеров старшего поколения МХАТ, «Первый вариант Вассы Железновой» по Горькому (1978) и «Взрослая дочь молодого человека» Виктора Славкина (1979) в МДТ имени К. С. Станиславского, «Серсо» Виктора Славкина в Театре на Таганке (1985).
В 1987 году основал и возглавил театр «Школа драматического искусства» в Москве. 24 февраля 2001 года спектаклем «Шесть персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло открылось новое здание театра на Сретенке, спроектированное по проекту Анатолия Васильева и художника Игоря Попова. В апреле 2001 года театр был принят в Союз театров Европы.
Среди постановок Анатолия Васильева в «ШДИ» — «Диалоги» Платона (1988), «Сегодня мы импровизируем» Пиранделло (1990), «Фьоренца» Манна, «Иосиф и его братья» Манна (1993), «Амфитрион» Мольера (1994), «Плач Иеремии» Владимира Мартынова (1996, премия «Золотая маска» — 2017 в номинациях «лучший спектакль» и «лучшая работа художника»), «„Дон Жуан, или Каменный гость“ и другие стихи» по Пушкину (1998), «К***» по Пушкину (1999), «Моцарт и Сальери» Пушкина, «Мизантроп» Мольера (2000), «Медея-материал» Хайнера Мюллера, «Илиада. Песнь XXIII» Гомера (2001). Спектакли Васильева были представлены на самых престижных фестивалях мира; кроме того, «ШДИ» осуществлял международные проекты совместно с европейскими театрами и фестивалями.
В 2006 году после увольнения из театра «Школа драматического искусства» Анатолий Васильев переехал во Францию.
За рубежом поставил спектакли «Маскарад» Лермонтова в Комеди Франсез в Париже (1992, Васильев — первый российский и первый зарубежный режиссер, приглашенный в этот театр), «Дядюшкин сон» Достоевского в Художественном театре Будапешта (1994), оперу «Пиковая дама» Чайковского в Немецком национальном театре в Веймаре (1996), «Без вины виноватые» Островского в Театре имени Эде Сиглигети в Сольноке (Венгрия, 1998), «Амфитрион» Мольера в Комеди Франсез (2002), «Тереза-философ» Жан-Батиста Аржана в театре «Одеон» в Париже (2007), «Медея» Еврипида в Античном театре Эпидавра (Греция, 2008), «Целые дни напролет под деревьями» Маргерит Дюрас (Венгрия, 2009), «Музыка», «Вторая музыка» (1965−1985) по пьесам Маргерит Дюрас в Комеди Франсез (2016).
В 1973—1977 гг. — режиссер Московского художественного академического театра под руководством Олега Ефремова, в 1977—1982 гг. — режиссер Московского драматического театра имени К. С. Станиславского под руководством Андрея Попова, с 1982 года работал на малой сцене Московского театра на Таганке.
Среди первых режиссерских работ — «Соло для часов с боем» Освальда Заградника (1973) с участием актеров старшего поколения МХАТ, «Первый вариант Вассы Железновой» по Горькому (1978) и «Взрослая дочь молодого человека» Виктора Славкина (1979) в МДТ имени К. С. Станиславского, «Серсо» Виктора Славкина в Театре на Таганке (1985).
В 1987 году основал и возглавил театр «Школа драматического искусства» в Москве. 24 февраля 2001 года спектаклем «Шесть персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло открылось новое здание театра на Сретенке, спроектированное по проекту Анатолия Васильева и художника Игоря Попова. В апреле 2001 года театр был принят в Союз театров Европы.
Среди постановок Анатолия Васильева в «ШДИ» — «Диалоги» Платона (1988), «Сегодня мы импровизируем» Пиранделло (1990), «Фьоренца» Манна, «Иосиф и его братья» Манна (1993), «Амфитрион» Мольера (1994), «Плач Иеремии» Владимира Мартынова (1996, премия «Золотая маска» — 2017 в номинациях «лучший спектакль» и «лучшая работа художника»), «„Дон Жуан, или Каменный гость“ и другие стихи» по Пушкину (1998), «К***» по Пушкину (1999), «Моцарт и Сальери» Пушкина, «Мизантроп» Мольера (2000), «Медея-материал» Хайнера Мюллера, «Илиада. Песнь XXIII» Гомера (2001). Спектакли Васильева были представлены на самых престижных фестивалях мира; кроме того, «ШДИ» осуществлял международные проекты совместно с европейскими театрами и фестивалями.
В 2006 году после увольнения из театра «Школа драматического искусства» Анатолий Васильев переехал во Францию.
За рубежом поставил спектакли «Маскарад» Лермонтова в Комеди Франсез в Париже (1992, Васильев — первый российский и первый зарубежный режиссер, приглашенный в этот театр), «Дядюшкин сон» Достоевского в Художественном театре Будапешта (1994), оперу «Пиковая дама» Чайковского в Немецком национальном театре в Веймаре (1996), «Без вины виноватые» Островского в Театре имени Эде Сиглигети в Сольноке (Венгрия, 1998), «Амфитрион» Мольера в Комеди Франсез (2002), «Тереза-философ» Жан-Батиста Аржана в театре «Одеон» в Париже (2007), «Медея» Еврипида в Античном театре Эпидавра (Греция, 2008), «Целые дни напролет под деревьями» Маргерит Дюрас (Венгрия, 2009), «Музыка», «Вторая музыка» (1965−1985) по пьесам Маргерит Дюрас в Комеди Франсез (2016).
Анатолий Васильев
В 2017 году поставил спектакль «Старик и море» по Хемингуэю для Международного театрального фестиваля имени А. П. Чехова в Москве.
Работал на радио и телевидении. Среди постановок: «Степной король Лир» по Тургеневу (1976), «Портрет Дориана Грея» Уайлда (1981), «Взрослая дочь молодого человека» Славкина (1990), «Дорога на Чаттанугу» по пьесе Славкина «Взрослая дочь молодого человека» (1992), короткометражный фильм «Каштанка» (1994).
Преподавал и был мастером курсов на кафедре режиссуры и актерского мастерства в ГИТИСе, на Высших курсах сценаристов и режиссеров", вел мастерские на курсах Сергея Соловьева и Марлена Хуциева во ВГИКе, позднее — мастерскую в Московской школе нового кино, творческую лабораторию в Академии кинематографического и театрального искусства Н. С. Михалкова. Основал кафедру и факультет режиссуры и выпустил курс режиссеров в Высшей национальной школе театральных искусств и техник (ENSATT) в Лионе (Франция); вел проект «Остров педагогики» (L'Isola della Pedagogia) в Венеции (совместно с миланской школой имени Паоло Грасси) и педагогическую резиденцию в Институте Гротовского во Вроцлаве. Преподает в Греции, Франции и Италии. Руководит межфакультетской экспериментальной кафедрой в ГИТИСе и Школой лабораторных исследований теорий и техник театра на базе Московского международного университета.
В 2011 году в Москве учрежден Фонд развития искусства драматического театра режиссера и педагога Анатолия Васильева; фонд обладает крупным собранием исследовательских материалов по проблемам современного театрального искусства, значительным кино-, видео и аудио архивом; ведет издательскую деятельность.
Анатолий Васильев — заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского и Государственной премии РФ. Удостоен премии критиков Европы «Новая театральная реальность», дважды европейской премии «Кубок УБЮ» (Premio UBU), премии «Хаос» — премии Пиранделло, премии Фонда имени К. С. Станиславского («За вклад в развитие театральной педагогики»), премии «Триумф», «Золотая маска». Первый лауреат Международной театральной премии имени Юрия Любимова, кавалер ордена Академических пальм, командор ордена Искусств и литературы (Франция). В 2016 году — Посланник мирового театра Международного института театра (МИТ) при ЮНЕСКО.
Работал на радио и телевидении. Среди постановок: «Степной король Лир» по Тургеневу (1976), «Портрет Дориана Грея» Уайлда (1981), «Взрослая дочь молодого человека» Славкина (1990), «Дорога на Чаттанугу» по пьесе Славкина «Взрослая дочь молодого человека» (1992), короткометражный фильм «Каштанка» (1994).
Преподавал и был мастером курсов на кафедре режиссуры и актерского мастерства в ГИТИСе, на Высших курсах сценаристов и режиссеров", вел мастерские на курсах Сергея Соловьева и Марлена Хуциева во ВГИКе, позднее — мастерскую в Московской школе нового кино, творческую лабораторию в Академии кинематографического и театрального искусства Н. С. Михалкова. Основал кафедру и факультет режиссуры и выпустил курс режиссеров в Высшей национальной школе театральных искусств и техник (ENSATT) в Лионе (Франция); вел проект «Остров педагогики» (L'Isola della Pedagogia) в Венеции (совместно с миланской школой имени Паоло Грасси) и педагогическую резиденцию в Институте Гротовского во Вроцлаве. Преподает в Греции, Франции и Италии. Руководит межфакультетской экспериментальной кафедрой в ГИТИСе и Школой лабораторных исследований теорий и техник театра на базе Московского международного университета.
В 2011 году в Москве учрежден Фонд развития искусства драматического театра режиссера и педагога Анатолия Васильева; фонд обладает крупным собранием исследовательских материалов по проблемам современного театрального искусства, значительным кино-, видео и аудио архивом; ведет издательскую деятельность.
Анатолий Васильев — заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского и Государственной премии РФ. Удостоен премии критиков Европы «Новая театральная реальность», дважды европейской премии «Кубок УБЮ» (Premio UBU), премии «Хаос» — премии Пиранделло, премии Фонда имени К. С. Станиславского («За вклад в развитие театральной педагогики»), премии «Триумф», «Золотая маска». Первый лауреат Международной театральной премии имени Юрия Любимова, кавалер ордена Академических пальм, командор ордена Искусств и литературы (Франция). В 2016 году — Посланник мирового театра Международного института театра (МИТ) при ЮНЕСКО.
