РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ
МОЛОДЕЖНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
ДИРИЖЕР ФЁДОР БЕЗНОСИКОВ
МОЛОДЕЖНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
ДИРИЖЕР ФЁДОР БЕЗНОСИКОВ
ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ INTRADA
ДИРИЖЕР ЕКАТЕРИНА АНТОНЕНКО
ДИРИЖЕР ЕКАТЕРИНА АНТОНЕНКО
1 МАРТА
19:00
ПРОГРАММА
I отделение
Алексей Сысоев (р. 1972)
«Реквием. Территория печали» для хора, солистов и авторской электроники (2024)
Introitus. Requiem aeternam
Dies irae
Tuba mirum
Rex tremendae
Recordare
Lacrimosa
Lux aeterna
Посвящается Екатерине Антоненко и вокальному ансамблю Intrada (мировая премьера в рамках программы «Ноты и квоты» Союза композиторов России)
«Реквием. Территория печали» для хора, солистов и авторской электроники (2024)
Introitus. Requiem aeternam
Dies irae
Tuba mirum
Rex tremendae
Recordare
Lacrimosa
Lux aeterna
Посвящается Екатерине Антоненко и вокальному ансамблю Intrada (мировая премьера в рамках программы «Ноты и квоты» Союза композиторов России)
II отделение
Николай Корндорф (1947−2001)
Гимн II для большого симфонического оркестра (1987)
Алемдар Караманов (1934−2007)
Симфония № 22 «Бысть»
из одноименного симфонического цикла по Апокалипсису (1981/1982)
Гимн II для большого симфонического оркестра (1987)
Алемдар Караманов (1934−2007)
Симфония № 22 «Бысть»
из одноименного симфонического цикла по Апокалипсису (1981/1982)
АННОТАЦИИ
АЛЕКСЕЙ СЫСОЕВ
(Р. 1972)
(Р. 1972)
«РЕКВИЕМ. ТЕРРИТОРИЯ ПЕЧАЛИ» ДЛЯ ХОРА, ЧЕТЫРЕХ СОЛИСТОВ И АВТОРСКОЙ ЭЛЕКТРОНИКИ (2024)
ПОСВЯЩАЕТСЯ ЕКАТЕРИНЕ АНТОНЕНКО И ВОКАЛЬНОМУ АНСАМБЛЮ INTRADA
(МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА В РАМКАХ ПРОГРАММЫ «НОТЫ И КВОТЫ» СОЮЗА КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ)
ПОСВЯЩАЕТСЯ ЕКАТЕРИНЕ АНТОНЕНКО И ВОКАЛЬНОМУ АНСАМБЛЮ INTRADA
(МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА В РАМКАХ ПРОГРАММЫ «НОТЫ И КВОТЫ» СОЮЗА КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ)
АЛЕКСЕЙ СЫСОЕВ
(Р. 1972)
(Р. 1972)
«РЕКВИЕМ. ТЕРРИТОРИЯ ПЕЧАЛИ» ДЛЯ ХОРА, ЧЕТЫРЕХ СОЛИСТОВ И АВТОРСКОЙ ЭЛЕКТРОНИКИ (2024)
ПОСВЯЩАЕТСЯ ЕКАТЕРИНЕ АНТОНЕНКО И ВОКАЛЬНОМУ АНСАМБЛЮ INTRADA
(МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА В РАМКАХ ПРОГРАММЫ «НОТЫ И КВОТЫ» СОЮЗА КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ)
ПОСВЯЩАЕТСЯ ЕКАТЕРИНЕ АНТОНЕНКО И ВОКАЛЬНОМУ АНСАМБЛЮ INTRADA
(МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА В РАМКАХ ПРОГРАММЫ «НОТЫ И КВОТЫ» СОЮЗА КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ)
Евгений Михнов-Войтенко
Из серии «Люди-свечи»
1969
Бумага, тушь. 28,2 × 19,1
Коллекция Музея AZ
Из серии «Люди-свечи»
1969
Бумага, тушь. 28,2 × 19,1
Коллекция Музея AZ
Хотя Реквием написан на традиционные латинские тексты, он имеет и нетрадиционный подзаголовок «Территория печали». Мне важно было подчеркнуть этим словосочетанием те важные вещи, которые присутствуют в моей музыке, — работу с пространством и чувство всепоглощающей печали: одна только часть «Lacrimosa», например, звучит в трех разных вариантах. Сочинение создано специально для выдающегося вокального ансамбля Intrada в рамках проекта Союза композиторов России «Ноты и квоты» и является своеобразным продолжением других моих вокальных работ, написанных для них же.
Это «Pie Jesu» для альта и хора, сценическая кантата «SOS» для хора и перкуссиониста, а также Месса для смешанного хора a cappella. Я старался сделать что-то новое, что не походило бы ни на одно из этих сочинений. Так появились идея Реквиема с четырьмя солистами, подчеркнуто номерная структура (чего не было в столь откровенном виде даже в «SOS») с резко очерченными харáктерными индивидуальными звучаниями, и электроника в заключительном разделе.
Алексей Сысоев
Это «Pie Jesu» для альта и хора, сценическая кантата «SOS» для хора и перкуссиониста, а также Месса для смешанного хора a cappella. Я старался сделать что-то новое, что не походило бы ни на одно из этих сочинений. Так появились идея Реквиема с четырьмя солистами, подчеркнуто номерная структура (чего не было в столь откровенном виде даже в «SOS») с резко очерченными харáктерными индивидуальными звучаниями, и электроника в заключительном разделе.
Алексей Сысоев
На рубеже 1980-х годов происходит смена стилистического вектора в творчестве одного из ярких нонконформистов русской советской музыки Николая Корндорфа — композитор обращается к тональности, диатонике, отказывается от драматургии конфликтного типа в пользу процессуальности развития одного образасостояния. Композиции периода 1981−1990 знаменуют обретение новых мировоззренческих ориентиров и формирование особой стилевой системы, которая может быть трактована в качестве авторской версии минимализма.
По словам Елены Дубинец, в музыке Корндорфа осуществлена «семантизация русскости», причем имеется в виду не столько подражание фольклору, сколько сам «русский тип звучания», обобщенно претворяющий традиции колокольности, песенности, а также принципы вариационности и вариантности (в данном случае, в большей степени тембро-динамической, нежели мелодико-гармонической).
Признаками новой стилистики Корндорфа становятся длительное экспонирование и развертывание образности надперсонального, «космогонического» типа, торжественный, возвышенно-просветленный характер интонирования, интенсивная динамизация статики, в недрах которой накапливаются «постепенные процессы», ведущие к мощным преобразованиям инвариантного комплекса, опора на мажорные диатонические ладовые структуры. Репетитивность выступает ведущим, хотя и не единственным принципом организации пространственно-временного континуума. Свойственная большей части сочинений Корндорфа волновая драматургия отмечена кульминационными зонами, носящими характер мощных сонорно-сонористических «выплесков» материала в предельной динамике, часто — в предельной тесситуре.
Минимализм Корндорфа динамичен, действенен, полон животворной энергии, его эстетика опирается на «родовую», языческо-пантеистическую основу. Новая стилистика стала для композитора своего рода «бегством от реальности»: «Судя по тому, что официальная критика на мой мажор реагировала достаточно болезненно, видимо, он тоже был пулей. А это и не могло быть иначе. Когда я стал искать этот позитивный момент, это ведь был позитивный момент не в жизни, которой мы жили, а в существовании нашего мира. И опорой оказался пасторальный элемент, потому, что все преходяще, а природа — есть и существует, и общение с ней позитивно поддерживает».
Не относя себя к числу ортодоксальных последователей минимализма, Корндорф говорит об определенном родстве идей: «минимализм был для меня глотком свежего воздуха. Не глотком, а просто свежим ветром. Не столько его „безмозглость“, сколько потенциальные пантеистически-религиозные образы, которые оказались возможными для выражения именно благодаря минималистическим приемам. Ведь до этого царил полный отказ от гармонической функциональности. То есть заезженная функциональность мешала многим композиторам работать с тональностью — допустим, писать музыку в мажоре. А тут выяснилось, что можно ее избежать, если использовать только один аккорд».
Вариации на одну идею осуществлены в Гимнах I, II, III для большого симфонического оркестра (1987, 1990) — самостоятельные, не связанные в цикл сочинения представляют собой три звуковые версии фактически единого материала и три взгляда на один из архетипических символов человеческой культуры. В сакральном пространстве гимна, генетически восходящего к молитве и освященного религиозной традицией, находит воплощение фундаментальная онтологическая идея становления.
По словам Елены Дубинец, в музыке Корндорфа осуществлена «семантизация русскости», причем имеется в виду не столько подражание фольклору, сколько сам «русский тип звучания», обобщенно претворяющий традиции колокольности, песенности, а также принципы вариационности и вариантности (в данном случае, в большей степени тембро-динамической, нежели мелодико-гармонической).
Признаками новой стилистики Корндорфа становятся длительное экспонирование и развертывание образности надперсонального, «космогонического» типа, торжественный, возвышенно-просветленный характер интонирования, интенсивная динамизация статики, в недрах которой накапливаются «постепенные процессы», ведущие к мощным преобразованиям инвариантного комплекса, опора на мажорные диатонические ладовые структуры. Репетитивность выступает ведущим, хотя и не единственным принципом организации пространственно-временного континуума. Свойственная большей части сочинений Корндорфа волновая драматургия отмечена кульминационными зонами, носящими характер мощных сонорно-сонористических «выплесков» материала в предельной динамике, часто — в предельной тесситуре.
Минимализм Корндорфа динамичен, действенен, полон животворной энергии, его эстетика опирается на «родовую», языческо-пантеистическую основу. Новая стилистика стала для композитора своего рода «бегством от реальности»: «Судя по тому, что официальная критика на мой мажор реагировала достаточно болезненно, видимо, он тоже был пулей. А это и не могло быть иначе. Когда я стал искать этот позитивный момент, это ведь был позитивный момент не в жизни, которой мы жили, а в существовании нашего мира. И опорой оказался пасторальный элемент, потому, что все преходяще, а природа — есть и существует, и общение с ней позитивно поддерживает».
Не относя себя к числу ортодоксальных последователей минимализма, Корндорф говорит об определенном родстве идей: «минимализм был для меня глотком свежего воздуха. Не глотком, а просто свежим ветром. Не столько его „безмозглость“, сколько потенциальные пантеистически-религиозные образы, которые оказались возможными для выражения именно благодаря минималистическим приемам. Ведь до этого царил полный отказ от гармонической функциональности. То есть заезженная функциональность мешала многим композиторам работать с тональностью — допустим, писать музыку в мажоре. А тут выяснилось, что можно ее избежать, если использовать только один аккорд».
Вариации на одну идею осуществлены в Гимнах I, II, III для большого симфонического оркестра (1987, 1990) — самостоятельные, не связанные в цикл сочинения представляют собой три звуковые версии фактически единого материала и три взгляда на один из архетипических символов человеческой культуры. В сакральном пространстве гимна, генетически восходящего к молитве и освященного религиозной традицией, находит воплощение фундаментальная онтологическая идея становления.
Франциско Инфанте
Из цикла «Бесконечно возможные части бесконечно возможного целого». № 0-6
1973
Бумага, гуашь. 34 х 34
Коллекция Музея AZ
Из цикла «Бесконечно возможные части бесконечно возможного целого». № 0-6
1973
Бумага, гуашь. 34 х 34
Коллекция Музея AZ
Во всех трех пьесах длительность континуальных преобразований текстуры, постепенность динамических и звуковых накоплений, уплотнение и разрежение массивных вертикалей рождают неспешный ритм формы, регулируемый масштабными зонами кульминаций. Ритуальный характер музыкального «действа» находит отражение в звуковом облике сочинений — суровом и торжественном «хоре» голосов, озвученном тройным составом оркестра с большой группой ударных и расширенной группой меди, включающей 8 валторн, 5 труб, четыре тромбона и тубу.
Строгость и однородность звуковой конструкции Гимна II, in H, обеспечены бóльшим удельным весом фактора тональности, плавным мелодическим перетеканием устоев формирующего мажорный вектор H-Des-B. По словам автора, «идея заключалась в том, чтобы написать гимн без единого не-мажорного аккорда». В тембровой палитре Гимна II выделяется сольный голос вибрафона, неизменно отмечающий своим появлением грани формы и являющийся частью «колокольного» ансамбля (колокольчики, колокола, гонги). Изложение «хорального» тематизма поручено меди, в то время как протянутые звучности и контрапунктирующие мелодические линии деревянных духовых и струнных составляют фон, расцвеченный полиостинатными фигурациями ударных.
Процесс созидания, возобновления и вариативности единого музыкального материала в каждом из Гимнов олицетворяет непрерывность и бесконечность циклического природного времени, «времени Бога». Символом этой бескрайности становятся и колоссальные объемы звуковых пространств композиций, и звенящая тишина эпилогов-послесловий, не замыкающих форму, но «открывающих» ее новому началу.
Марианна Высоцкая, Галина Григорьева.
Музыка XX века: от авангарда к постмодерну
(М.: Московская консерватория, 2011)
Строгость и однородность звуковой конструкции Гимна II, in H, обеспечены бóльшим удельным весом фактора тональности, плавным мелодическим перетеканием устоев формирующего мажорный вектор H-Des-B. По словам автора, «идея заключалась в том, чтобы написать гимн без единого не-мажорного аккорда». В тембровой палитре Гимна II выделяется сольный голос вибрафона, неизменно отмечающий своим появлением грани формы и являющийся частью «колокольного» ансамбля (колокольчики, колокола, гонги). Изложение «хорального» тематизма поручено меди, в то время как протянутые звучности и контрапунктирующие мелодические линии деревянных духовых и струнных составляют фон, расцвеченный полиостинатными фигурациями ударных.
Процесс созидания, возобновления и вариативности единого музыкального материала в каждом из Гимнов олицетворяет непрерывность и бесконечность циклического природного времени, «времени Бога». Символом этой бескрайности становятся и колоссальные объемы звуковых пространств композиций, и звенящая тишина эпилогов-послесловий, не замыкающих форму, но «открывающих» ее новому началу.
Марианна Высоцкая, Галина Григорьева.
Музыка XX века: от авангарда к постмодерну
(М.: Московская консерватория, 2011)
Седьмой Ангел вылил чашу свою на воздух: и из храма небесного от престола раздался громкий голос, говорящий: совершилось!
Откр. 16:17
Пал, пал Вавилон, великая блудница.
Откр. 18:2
И восплачут и возрыдают о ней цари земные, блудодействовавшие и роскошествовавшие с нею, когда увидят дым от пожаров ее.
Откр. 18:9
Религия как первичный импульс порождала мое вдохновение, поднимала на новую высоту все мое творчество.
Здесь показано разрушение Вавилона, — это то, что произошло в очень далеком прошлом, но предстоит в недалеком будущем. Многое в этой партитуре математически высчитано. Здесь нет ни одного случайного звука. Через год после сочинения этой части, в 1981 г., я всю ее переоркестровал заново.
Алемдар Караманов
Религиозные симфонии Караманова в сюжетном отношении весьма специфичны. О возможности воспринимать музыку и без знания программ свидетельствует и существование названий симфоний цикла «Бысть» в двух вариантах, нередко шокирующих своей кажущейся противоположностью. Второй вариант был предложен композитором только для того, чтобы скрыть истинные библейские заголовки, так как в советское время их исполнение с первоначальными названиями было исключено. Композитор сумел переименовать симфонии так, что их названия, с одной стороны, вписывались в идеологические установки времени, но с другой — не теряли связи с первоначальной религиозной сущностью. Весь цикл «Бысть» назывался — «Поэма Победы», Первая симфония «Любящу ны" — «Путями свершений», Вторая симфония «Кровию агнчею" — «Победе рожденной», Третья симфония «Блажени мертвии" — «Великая жертва», Четвертая симфония «Град велий" — «Всего превыше», Пятая симфония «Бысть" — «Возмездие», Шестая симфония «Аз Иисус" — «Возрожденный из пепла».
1965 год стал началом нового летоисчисления в творческой биографии Алемдара Караманова. Внешне это проявилось в двух событиях: возвращении композитора из Москвы в родной Симферополь и создании цикла из четырех симфоний по четырем Евангелиям — «Совершишася». В интервью разных лет А. Караманов неоднократно говорил о причинах своего отъезда. Более всего приводило в недоумение предпочтение провинциального Симферополя Москве, где, вполне вероятно, сложилась бы блестящая карьера, откуда могла бы начаться мировая известность. «В конце 1964 года, в Москве, я переживал очень тяжелый период в жизни, связанный с преследованием консерваторскими кругами, высшей партократией ярко новаторских направлений в нашей культуре. Это было развязано оброненным тогда критическим замечанием Хрущева о творчестве скульптора Неизвестного. Ну, как иногда у нас случалось, было подхвачено и превращено в такую лютую колесницу гонений, что я просто чувствовал это вокруг себя во всем. Я как раз в это время проходил этап своего модернистического „расцвета“. Моя музыка носила очень сложный „авангардный“ характер, написано было множество произведений. Подобные вещи в консерватории категорически не принимались. Я же, как свободный художник, не мог изменять своей душе, не мог тогда писать иначе. Все это привело к тому, что мое творчество как бы заглохло, умерло в моей душе, и я находился в очень подавленном состоянии духа, не писал несколько месяцев, хотя до этого я беспрестанно сочинял».
Решение уехать в какой-то степени определил внутренний творческий кризис, однако причина самого кризиса заключалась не только в неприятии официальными кругами музыки Караманова. «Мне нужна была, если угодно — некая изоляция, возможность сосредоточиться, услышать в себе иное. «Финальные» консерваторские сочинения, и фуги тоже, были последним напряжением чистого творчества «из себя», последним криком юношеского индивидуализма. Я ощутил его банкротство и одновременно ощутил свое призвание и свой путь.
Откр. 16:17
Пал, пал Вавилон, великая блудница.
Откр. 18:2
И восплачут и возрыдают о ней цари земные, блудодействовавшие и роскошествовавшие с нею, когда увидят дым от пожаров ее.
Откр. 18:9
Религия как первичный импульс порождала мое вдохновение, поднимала на новую высоту все мое творчество.
Здесь показано разрушение Вавилона, — это то, что произошло в очень далеком прошлом, но предстоит в недалеком будущем. Многое в этой партитуре математически высчитано. Здесь нет ни одного случайного звука. Через год после сочинения этой части, в 1981 г., я всю ее переоркестровал заново.
Алемдар Караманов
Религиозные симфонии Караманова в сюжетном отношении весьма специфичны. О возможности воспринимать музыку и без знания программ свидетельствует и существование названий симфоний цикла «Бысть» в двух вариантах, нередко шокирующих своей кажущейся противоположностью. Второй вариант был предложен композитором только для того, чтобы скрыть истинные библейские заголовки, так как в советское время их исполнение с первоначальными названиями было исключено. Композитор сумел переименовать симфонии так, что их названия, с одной стороны, вписывались в идеологические установки времени, но с другой — не теряли связи с первоначальной религиозной сущностью. Весь цикл «Бысть» назывался — «Поэма Победы», Первая симфония «Любящу ны" — «Путями свершений», Вторая симфония «Кровию агнчею" — «Победе рожденной», Третья симфония «Блажени мертвии" — «Великая жертва», Четвертая симфония «Град велий" — «Всего превыше», Пятая симфония «Бысть" — «Возмездие», Шестая симфония «Аз Иисус" — «Возрожденный из пепла».
1965 год стал началом нового летоисчисления в творческой биографии Алемдара Караманова. Внешне это проявилось в двух событиях: возвращении композитора из Москвы в родной Симферополь и создании цикла из четырех симфоний по четырем Евангелиям — «Совершишася». В интервью разных лет А. Караманов неоднократно говорил о причинах своего отъезда. Более всего приводило в недоумение предпочтение провинциального Симферополя Москве, где, вполне вероятно, сложилась бы блестящая карьера, откуда могла бы начаться мировая известность. «В конце 1964 года, в Москве, я переживал очень тяжелый период в жизни, связанный с преследованием консерваторскими кругами, высшей партократией ярко новаторских направлений в нашей культуре. Это было развязано оброненным тогда критическим замечанием Хрущева о творчестве скульптора Неизвестного. Ну, как иногда у нас случалось, было подхвачено и превращено в такую лютую колесницу гонений, что я просто чувствовал это вокруг себя во всем. Я как раз в это время проходил этап своего модернистического „расцвета“. Моя музыка носила очень сложный „авангардный“ характер, написано было множество произведений. Подобные вещи в консерватории категорически не принимались. Я же, как свободный художник, не мог изменять своей душе, не мог тогда писать иначе. Все это привело к тому, что мое творчество как бы заглохло, умерло в моей душе, и я находился в очень подавленном состоянии духа, не писал несколько месяцев, хотя до этого я беспрестанно сочинял».
Решение уехать в какой-то степени определил внутренний творческий кризис, однако причина самого кризиса заключалась не только в неприятии официальными кругами музыки Караманова. «Мне нужна была, если угодно — некая изоляция, возможность сосредоточиться, услышать в себе иное. «Финальные» консерваторские сочинения, и фуги тоже, были последним напряжением чистого творчества «из себя», последним криком юношеского индивидуализма. Я ощутил его банкротство и одновременно ощутил свое призвание и свой путь.
Михаил Шварцман
Ладья
1975
Фанера, темпера, левкас, холст. 89,5 × 75
Коллекция Музея AZ
Ладья
1975
Фанера, темпера, левкас, холст. 89,5 × 75
Коллекция Музея AZ
Я уехал домой, в Крым, ушел от бесполезного метания и почувствовал радость тишины… Никакая сила не удержится в человеке, когда его нужность этому миру пропадает, исчезает. Но существует великая противоположность. С одной стороны, это проклятая сила, та самая, что управляет окружающим миром, — оболганный, изувеченный подход борьбы за существование. Но есть и другая сила — это нужность Богу, это доброта, гуманность, человечность". Таким образом, внутренние, наиболее важные причины отъезда были связаны с новым восприятием мира, отныне проходившим под знаком обретения Веры. Караманов говорит, что когда Бог его вдруг посетил, то он почувствовал, что обладает даром величайшей, божественной свободы. И поэтому отъезд нельзя назвать «бегством от мира». Скорее это было бегом не «откуда», но «куда», не от мира, но к Богу. Обращение к вере произошло как озарение, лучезарная вспышка. Именно такой внезапный переломный момент случился в 1965 году.
Композитор говорит о том, что вся музыка его религиозного периода написана «исключительно по вдохновению свыше, только по услышанию свыше». Отсюда возникают и — отчасти эпатирующие — заявления автора, что познать Бога можно с помощью карамановской музыки или что для исполнения его музыки нужно слиться с Богом. Караманов наделяет свою музыку исключительностью и сверхзначимостью как для искусства, так и для религии. Вера и мистический опыт композитора привели к изменению самой концепции музыкального произведения, что проявляется, в частности, в создании огромных симфонических макроциклов. Создание этих циклов являлось процессом длительного, неисчерпаемого, беспрерывного высказывания и продолжалось не один год.
Cимфонические циклы А. Караманова моделируют особую картину мироздания. Поэтому оказались невозможны модусы частей классического цикла. Два своих симфонических макроцикла А. Караманов называет: «Совершишася» — «симфоническое музыкальное Евангелие», и «Бысть» — «симфонический музыкальный Апокалипсис». Название цикла «Бысть» взято из 17-го стиха шестнадцатой главы Откровения Святого Иоанна Богослова. Это слово в переводе с церковнославянского также означает — совершилось: «Седьмой Ангел вылил чашу свою на воздух: и из храма небесного от престола раздался громкий голос, говорящий: совершилось!»
Елена Клочкова.
Библейские симфонии Алемдара Караманова
(М.: Классика-XXI, 2005)
Композитор говорит о том, что вся музыка его религиозного периода написана «исключительно по вдохновению свыше, только по услышанию свыше». Отсюда возникают и — отчасти эпатирующие — заявления автора, что познать Бога можно с помощью карамановской музыки или что для исполнения его музыки нужно слиться с Богом. Караманов наделяет свою музыку исключительностью и сверхзначимостью как для искусства, так и для религии. Вера и мистический опыт композитора привели к изменению самой концепции музыкального произведения, что проявляется, в частности, в создании огромных симфонических макроциклов. Создание этих циклов являлось процессом длительного, неисчерпаемого, беспрерывного высказывания и продолжалось не один год.
Cимфонические циклы А. Караманова моделируют особую картину мироздания. Поэтому оказались невозможны модусы частей классического цикла. Два своих симфонических макроцикла А. Караманов называет: «Совершишася» — «симфоническое музыкальное Евангелие», и «Бысть» — «симфонический музыкальный Апокалипсис». Название цикла «Бысть» взято из 17-го стиха шестнадцатой главы Откровения Святого Иоанна Богослова. Это слово в переводе с церковнославянского также означает — совершилось: «Седьмой Ангел вылил чашу свою на воздух: и из храма небесного от престола раздался громкий голос, говорящий: совершилось!»
Елена Клочкова.
Библейские симфонии Алемдара Караманова
(М.: Классика-XXI, 2005)
ТЕКСТЫ
INTROITUS
Requiem aeternam dona eis,
Kyrie eleison
Domine, et lux perpetua luceat eis.
Christe eleison
Te decet hymnus, Deus in Sion,
Kyrie eleison
et tibi reddetur votum in Jerusalem.
Christe eleison
Exaudi orationem meam;
Kyrie eleison
ad te omnis caro veniet.
Christe eleison
Requiem aeternam dona eis,
Domine, et lux perpetua,
et lux perpetua luceat eis.
Kyrie eleison
Domine, et lux perpetua luceat eis.
Christe eleison
Te decet hymnus, Deus in Sion,
Kyrie eleison
et tibi reddetur votum in Jerusalem.
Christe eleison
Exaudi orationem meam;
Kyrie eleison
ad te omnis caro veniet.
Christe eleison
Requiem aeternam dona eis,
Domine, et lux perpetua,
et lux perpetua luceat eis.
Дай им вечный покой,
Господи, помилуй
Господи, и пусть вечный свет сияет над ними.
Христе, помилуй
Тебе поется гимн, Боже, в Сионе,
Господи, помилуй
и Тебе возносятся молитвы в Иерусалиме.
Христе, помилуй
Услышь моление мое,
Господи, помилуй
к Тебе возвращается всякая плоть.
Христе, помилуй
Покой вечный даруй им,
Господи, и свет вечный,
и свет вечный да светит им.
Господи, помилуй
Господи, и пусть вечный свет сияет над ними.
Христе, помилуй
Тебе поется гимн, Боже, в Сионе,
Господи, помилуй
и Тебе возносятся молитвы в Иерусалиме.
Христе, помилуй
Услышь моление мое,
Господи, помилуй
к Тебе возвращается всякая плоть.
Христе, помилуй
Покой вечный даруй им,
Господи, и свет вечный,
и свет вечный да светит им.
DIES IRAE
Dies irae, dies illa
Solvet saeclum in favilla:
Teste David cum Sibylla.
Quantus tremor est futurus,
Quando judex est venturus,
Cuncta stricte discussurus.
Dies irae, dies illa
Tuba mirum spargens sonum
Per sepulcra regionum,
Coget omnes ante thronum.
Dies irae, dies illa
Mors stupebit et natura,
Cum resurget creatura,
Judicanti responsura.
Dies irae, dies illa
Liber scriptus proferetur,
In quo totum continetur,
Unde mundus judicetur.
Dies irae, dies illa
Judex ergo cum sedebit,
Quidquid latet apparebit:
Nil inultum remanebit.
Dies irae, dies illa
Quid sum miser tunc dicturus?
Quem patronum rogaturus?
Cum vix justus sit securus.
Dies irae, dies illa
Rex tremendae majestatis,
Qui salvandos salvas gratis,
Salva me, fons pietatis.
Dies irae, dies illa
Recordare Jesu pie,
Quod sum causa tuae viae:
Ne me perdas illa die.
Dies irae, dies illa
Quarens me, sedisti lassus;
Redemisti crucem, passus:
Tantus labor non sit cassus.
Dies irae, dies illa
Juste judex ultionis,
Donum fac remissionis,
Ante diem rationis.
Dies irae, dies illa
Ingemisco, tamquam reus:
Culpa rubet vultus meus:
Supplicanti parce Deus.
Dies irae, dies illa
Qui Mariam absolvisti,
Et latronem exaudisti,
Mihi quoque spem dedisti.
Dies irae, dies illa
Preces meae non sunt dignae:
Sed tu bonus fac benigne,
Ne perenni cremer igne.
Inter oves locum praesta,
Et ab haedis me sequestra,
Statuens in parte dextra.
Dies irae, dies illa
Confutatis maledictis,
Flammis acribus addictis,
Voca me cum benedictis.
Oro supplex et acclinis,
Cor contritum quasi cinis,
Gere curam mei finis.
Lacrimosa dies illa,
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus.
Huic ergo parce Deus.
Pie Jesu Domine
Dona eis requiem.
Dies irae, dies illa
Amen.
Solvet saeclum in favilla:
Teste David cum Sibylla.
Quantus tremor est futurus,
Quando judex est venturus,
Cuncta stricte discussurus.
Dies irae, dies illa
Tuba mirum spargens sonum
Per sepulcra regionum,
Coget omnes ante thronum.
Dies irae, dies illa
Mors stupebit et natura,
Cum resurget creatura,
Judicanti responsura.
Dies irae, dies illa
Liber scriptus proferetur,
In quo totum continetur,
Unde mundus judicetur.
Dies irae, dies illa
Judex ergo cum sedebit,
Quidquid latet apparebit:
Nil inultum remanebit.
Dies irae, dies illa
Quid sum miser tunc dicturus?
Quem patronum rogaturus?
Cum vix justus sit securus.
Dies irae, dies illa
Rex tremendae majestatis,
Qui salvandos salvas gratis,
Salva me, fons pietatis.
Dies irae, dies illa
Recordare Jesu pie,
Quod sum causa tuae viae:
Ne me perdas illa die.
Dies irae, dies illa
Quarens me, sedisti lassus;
Redemisti crucem, passus:
Tantus labor non sit cassus.
Dies irae, dies illa
Juste judex ultionis,
Donum fac remissionis,
Ante diem rationis.
Dies irae, dies illa
Ingemisco, tamquam reus:
Culpa rubet vultus meus:
Supplicanti parce Deus.
Dies irae, dies illa
Qui Mariam absolvisti,
Et latronem exaudisti,
Mihi quoque spem dedisti.
Dies irae, dies illa
Preces meae non sunt dignae:
Sed tu bonus fac benigne,
Ne perenni cremer igne.
Inter oves locum praesta,
Et ab haedis me sequestra,
Statuens in parte dextra.
Dies irae, dies illa
Confutatis maledictis,
Flammis acribus addictis,
Voca me cum benedictis.
Oro supplex et acclinis,
Cor contritum quasi cinis,
Gere curam mei finis.
Lacrimosa dies illa,
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus.
Huic ergo parce Deus.
Pie Jesu Domine
Dona eis requiem.
Dies irae, dies illa
Amen.
День гнева, тот день
Повергнет мир во прах,
По свидетельству Давида и Сивиллы.
О, каков будет трепет,
Когда придет Судия,
который все строго рассудит.
День гнева, тот день
Трубы чудесный звук разнесется
По могилам всех стран,
Созывая всех к престолу.
День гнева, тот день
Смерти не будет, застынет природа,
Когда восстанет творенье,
Дабы держать ответ перед Судящим.
День гнева, тот день
Будет вынесена написанная книга,
В которой содержится все:
По ней мир будет судим.
День гнева, тот день
Итак, когда Судия воссядет,
Все сокрытое станет явным:
Ничто не избегнет наказания.
День гнева, тот день
Что тогда скажу я, несчастный,
Кого попрошу в защитники,
Когда даже праведник не будет в безопасности?
День гнева, тот день
Царь устрашающего величия,
Спасающий достойных спасения,
Спаси меня, источник милости.
День гнева, тот день
Вспомни, милостивый Иисусе,
Что я — причина Твоего пути:
Не губи меня в тот день.
День гнева, тот день
В поисках меня Ты изнемог;
Ты искупил меня страданиями на кресте.
Да не будет жертва напрасной.
День гнева, тот день
О, справедливый Судья мщения,
Даруй мне отпущение грехов
Перед Судным днем.
День гнева, тот день
Я воздыхаю подобно преступнику:
Вина окрашивает мое лицо.
Пощади молящего, Боже.
День гнева, тот день
Ты освободил Марию
И внял разбойнику,
А мне дал надежду.
День гнева, тот день
Мои мольбы недостойны,
Но Ты, добрый, яви щедрость,
Чтобы не сжег меня вечный огонь.
Предоставь мне место среди овец,
А от козлищ меня отдели,
Поставь меня одесную.
День гнева, тот день
Уличив злословных,
Предав их палящему пламени,
Призови меня с благословенными.
Молю, коленопреклоненный,
Рассыпалось сердце в прах,
Яви заботу о моем конце.
Плачевен тот день,
Когда восстанет из праха
Для суда грешный человек.
Так пощади его, Боже.
Милосердный Господи Иисусе,
даруй им покой.
День гнева, тот день
Аминь.
Повергнет мир во прах,
По свидетельству Давида и Сивиллы.
О, каков будет трепет,
Когда придет Судия,
который все строго рассудит.
День гнева, тот день
Трубы чудесный звук разнесется
По могилам всех стран,
Созывая всех к престолу.
День гнева, тот день
Смерти не будет, застынет природа,
Когда восстанет творенье,
Дабы держать ответ перед Судящим.
День гнева, тот день
Будет вынесена написанная книга,
В которой содержится все:
По ней мир будет судим.
День гнева, тот день
Итак, когда Судия воссядет,
Все сокрытое станет явным:
Ничто не избегнет наказания.
День гнева, тот день
Что тогда скажу я, несчастный,
Кого попрошу в защитники,
Когда даже праведник не будет в безопасности?
День гнева, тот день
Царь устрашающего величия,
Спасающий достойных спасения,
Спаси меня, источник милости.
День гнева, тот день
Вспомни, милостивый Иисусе,
Что я — причина Твоего пути:
Не губи меня в тот день.
День гнева, тот день
В поисках меня Ты изнемог;
Ты искупил меня страданиями на кресте.
Да не будет жертва напрасной.
День гнева, тот день
О, справедливый Судья мщения,
Даруй мне отпущение грехов
Перед Судным днем.
День гнева, тот день
Я воздыхаю подобно преступнику:
Вина окрашивает мое лицо.
Пощади молящего, Боже.
День гнева, тот день
Ты освободил Марию
И внял разбойнику,
А мне дал надежду.
День гнева, тот день
Мои мольбы недостойны,
Но Ты, добрый, яви щедрость,
Чтобы не сжег меня вечный огонь.
Предоставь мне место среди овец,
А от козлищ меня отдели,
Поставь меня одесную.
День гнева, тот день
Уличив злословных,
Предав их палящему пламени,
Призови меня с благословенными.
Молю, коленопреклоненный,
Рассыпалось сердце в прах,
Яви заботу о моем конце.
Плачевен тот день,
Когда восстанет из праха
Для суда грешный человек.
Так пощади его, Боже.
Милосердный Господи Иисусе,
даруй им покой.
День гнева, тот день
Аминь.
TUBA MIRUM
Tuba mirum spargens sonum
Per sepulcra regionum,
Coget omnes ante thronum.
Mors stupebit et natura,
Cum resurget creatura,
Judicanti responsura.
Liber scriptus proferetur,
In quo totum continetur,
Unde mundus judicetur.
Judex ergo cum sedebit,
Quidquid latet apparebit:
Nil inultum remanebit.
Quid sum miser tunc dicturus?
Quem patronum rogaturus?
Cum vix justus sit securus.
Qui salvandos salvas gratis,
Salva me, fons pietatis.
Per sepulcra regionum,
Coget omnes ante thronum.
Mors stupebit et natura,
Cum resurget creatura,
Judicanti responsura.
Liber scriptus proferetur,
In quo totum continetur,
Unde mundus judicetur.
Judex ergo cum sedebit,
Quidquid latet apparebit:
Nil inultum remanebit.
Quid sum miser tunc dicturus?
Quem patronum rogaturus?
Cum vix justus sit securus.
Qui salvandos salvas gratis,
Salva me, fons pietatis.
Трубы чудесный звук разнесется
По могилам всех стран,
Созывая всех к престолу.
Смерти не будет, застынет природа,
Когда восстанет творенье,
Дабы держать ответ перед Судящим.
Будет вынесена написанная книга,
В которой содержится все,
По ней мир будет судим.
Итак, когда Судия воссядет,
Все сокрытое станет явным:
Ничто не избегнет наказания.
Что тогда скажу я, несчастный,
Кого попрошу в защитники,
Когда даже праведник не будет в безопасности?
Спасающий достойных спасения,
Спаси меня, источник милости.
По могилам всех стран,
Созывая всех к престолу.
Смерти не будет, застынет природа,
Когда восстанет творенье,
Дабы держать ответ перед Судящим.
Будет вынесена написанная книга,
В которой содержится все,
По ней мир будет судим.
Итак, когда Судия воссядет,
Все сокрытое станет явным:
Ничто не избегнет наказания.
Что тогда скажу я, несчастный,
Кого попрошу в защитники,
Когда даже праведник не будет в безопасности?
Спасающий достойных спасения,
Спаси меня, источник милости.
REX TREMENDAE
Rex tremendae majestatis,
Qui salvandos salvas gratis,
Rex
Salva me,
salvas gratis,
fons pietatis.
Qui salvandos salvas gratis,
Rex
Salva me,
salvas gratis,
fons pietatis.
Царь устрашающего величия,
Спасающий достойных спасения,
Царь
Спаси меня,
достойных спасения,
источник милости.
Спасающий достойных спасения,
Царь
Спаси меня,
достойных спасения,
источник милости.
RECORDARE
Recordare
Recordare Jesu pie,
Quod sum causa tuae viae:
Ne me perdas illa die.
Quarens me, sedisti lassus;
Redemisti crucem, passus:
Tantus labor non sit cassus.
Recordare
Juste judex ultionis,
Donum fac remissionis,
Ante diem rationis.
Recordare
Ingemisco, tamquam reus:
Culpa rubet vultus meus:
Supplicanti parce Deus.
Qui Mariam absolvisti,
Et latronem exaudisti,
Mihi quoque spem dedisti.
Recordare
Preces meae non sunt dignae:
Sed tu bonus fac benigne,
Ne perenni cremer igne.
Inter oves locum praesta,
Et ab haedis me sequestra,
Statuens in parte dextra.
Recordare Jesu pie,
Quod sum causa tuae viae:
Ne me perdas illa die.
Quarens me, sedisti lassus;
Redemisti crucem, passus:
Tantus labor non sit cassus.
Recordare
Juste judex ultionis,
Donum fac remissionis,
Ante diem rationis.
Recordare
Ingemisco, tamquam reus:
Culpa rubet vultus meus:
Supplicanti parce Deus.
Qui Mariam absolvisti,
Et latronem exaudisti,
Mihi quoque spem dedisti.
Recordare
Preces meae non sunt dignae:
Sed tu bonus fac benigne,
Ne perenni cremer igne.
Inter oves locum praesta,
Et ab haedis me sequestra,
Statuens in parte dextra.
Вспомни
Вспомни, милостивый Иисусе,
Что я — причина Твоего пути:
Не губи меня в тот день.
В поисках меня Ты изнемог;
Ты искупил меня страданиями на кресте.
Да не будет жертва напрасной.
Вспомни
О, справедливый Судья мщения,
Даруй мне отпущение грехов
Перед Судным днем.
Вспомни
Я воздыхаю подобно преступнику:
Вина окрашивает мое лицо.
Пощади молящего, Боже.
Ты освободил Марию
И внял разбойнику,
А мне дал надежду.
Вспомни
Мои мольбы недостойны,
Но Ты, добрый, яви щедрость,
Чтобы не сжег меня вечный огонь.
Предоставь мне место среди овец,
А от козлищ меня отдели,
Поставь меня одесную.
Вспомни, милостивый Иисусе,
Что я — причина Твоего пути:
Не губи меня в тот день.
В поисках меня Ты изнемог;
Ты искупил меня страданиями на кресте.
Да не будет жертва напрасной.
Вспомни
О, справедливый Судья мщения,
Даруй мне отпущение грехов
Перед Судным днем.
Вспомни
Я воздыхаю подобно преступнику:
Вина окрашивает мое лицо.
Пощади молящего, Боже.
Ты освободил Марию
И внял разбойнику,
А мне дал надежду.
Вспомни
Мои мольбы недостойны,
Но Ты, добрый, яви щедрость,
Чтобы не сжег меня вечный огонь.
Предоставь мне место среди овец,
А от козлищ меня отдели,
Поставь меня одесную.
CONFUTATIS
Confutatis maledictis,
Flammis acribus addictis,
Voca me cum benedictis.
Oro supplex et acclinis,
Cor contritum quasi cinis,
Gere curam mei finis.
Confutatis maledictis,
Flammis acribus addictis,
Voca me cum benedictis.
Oro supplex et acclinis,
Cor contritum quasi cinis,
Gere curam mei finis.
Flammis acribus addictis,
Voca me cum benedictis.
Oro supplex et acclinis,
Cor contritum quasi cinis,
Gere curam mei finis.
Confutatis maledictis,
Flammis acribus addictis,
Voca me cum benedictis.
Oro supplex et acclinis,
Cor contritum quasi cinis,
Gere curam mei finis.
Уличив злословных,
Предав их палящему пламени,
Призови меня с благословенными.
Молю, коленопреклоненный,
Рассыпалось сердце в прах,
Яви заботу о моем конце.
Уличив злословных,
Предав их палящему пламени,
Призови меня с благословенными.
Молю, коленопреклоненный,
Рассыпалось сердце в прах,
Яви заботу о моем конце.
Предав их палящему пламени,
Призови меня с благословенными.
Молю, коленопреклоненный,
Рассыпалось сердце в прах,
Яви заботу о моем конце.
Уличив злословных,
Предав их палящему пламени,
Призови меня с благословенными.
Молю, коленопреклоненный,
Рассыпалось сердце в прах,
Яви заботу о моем конце.
LACRIMOSA
Lacrimosa dies illa,
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus.
Huic ergo parce Deus.
Pie Jesu Domine
Dona eis requiem.
Lacrimosa dies illa,
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus.
Huic ergo parce Deus.
Pie Jesu Domine
Dona eis requiem.
Lacrimosa
Lacrimosa dies illa,
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus.
Huic ergo parce Deus.
Lacrimosa
Pie Jesu Domine
Dona eis requiem.
Amen.
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus.
Huic ergo parce Deus.
Pie Jesu Domine
Dona eis requiem.
Lacrimosa dies illa,
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus.
Huic ergo parce Deus.
Pie Jesu Domine
Dona eis requiem.
Lacrimosa
Lacrimosa dies illa,
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus.
Huic ergo parce Deus.
Lacrimosa
Pie Jesu Domine
Dona eis requiem.
Amen.
Плачевен тот день,
Когда восстанет из праха
Для суда грешный человек.
Так пощади его, Боже.
Милосердный Господи Иисусе,
Даруй им покой.
Плачевен тот день,
Когда восстанет из праха
Для суда грешный человек.
Так пощади его, Боже.
Милосердный Господи Иисусе,
Даруй им покой.
Плачевен
Плачевен тот день,
Когда восстанет из праха
Для суда грешный человек.
Так пощади его, Боже.
Плачевен
Милосердный Господи Иисусе,
Даруй им покой.
Аминь.
Когда восстанет из праха
Для суда грешный человек.
Так пощади его, Боже.
Милосердный Господи Иисусе,
Даруй им покой.
Плачевен тот день,
Когда восстанет из праха
Для суда грешный человек.
Так пощади его, Боже.
Милосердный Господи Иисусе,
Даруй им покой.
Плачевен
Плачевен тот день,
Когда восстанет из праха
Для суда грешный человек.
Так пощади его, Боже.
Плачевен
Милосердный Господи Иисусе,
Даруй им покой.
Аминь.
Lux aeterna luceat eis, Domine,
Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.
Lux aeterna luceat eis, Domine,
Cum sanctis tuis in aeternum,
Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.
Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.
Lux aeterna luceat eis, Domine,
Cum sanctis tuis in aeternum,
Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.
LUX AETERNA
Вечный свет пусть светит им, Господи,
Со святыми в вечности, ибо Ты милосерден.
Даруй им вечный покой, Господи,
И да воссияет им вечный свет.
Вечный свет пусть светит им, Господи,
Со святыми в вечности,
Со святыми в вечности, ибо Ты милосерден.
Даруй им вечный покой, Господи,
И да воссияет им вечный свет.
Со святыми в вечности, ибо Ты милосерден.
Даруй им вечный покой, Господи,
И да воссияет им вечный свет.
Вечный свет пусть светит им, Господи,
Со святыми в вечности,
Со святыми в вечности, ибо Ты милосерден.
Даруй им вечный покой, Господи,
И да воссияет им вечный свет.
ИСПОЛНИТЕЛИ
РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ МОЛОДЕЖНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ
INTRADA
INTRADA
ВЛАДИМИР
КРАСОВ
КРАСОВ
БАС-БАРИТОН
МИХАИЛ
НОР
НОР
СОПРАНО
ДАРЬЯ
ХРИСАНОВА
ХРИСАНОВА
МЕЦЦО-СОПРАНО
ЕКАТЕРИНА
КОЛОМИНА
КОЛОМИНА
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ
И ДИРИЖЕР
И ДИРИЖЕР
ЕКАТЕРИНА
АНТОНЕНКО
АНТОНЕНКО
ТЕНОР
ФЁДОР
БЕЗНОСИКОВ
БЕЗНОСИКОВ
ДИРИЖЕР
Основан в 2006 году выпускницей Московской консерватории Екатериной Антоненко. Принимал участие во многих резонансных проектах в российской столице и за рубежом и зарекомендовал себя как один из наиболее универсальных и высокопрофессиональных певческих коллективов.
Intrada регулярно сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными коллективами и музыкантами. В их числе камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Юрий Башмет, Российский национальный молодежный симфонический оркестр, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан и Александр Сладковский, Lе Poème Harmonique и Венсан Дюместр, Il Giardino Armonico и Джованни Антонини, The Tallis Scholars и Питер Филлипс, VOCES8, I Fagiolini и Роберт Холлингворт, Оркестр эпохи Просвещения, Фридер Берниус, Стивен Лэйтон, Ханс-Кристоф Радеман, Петер Нойман, Жан-Кристоф Спинози и другие. Ансамбль неоднократно принимал участие в «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера» в ГМИИ имени, А С. Пушкина.
Intrada регулярно сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными коллективами и музыкантами. В их числе камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Юрий Башмет, Российский национальный молодежный симфонический оркестр, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан и Александр Сладковский, Lе Poème Harmonique и Венсан Дюместр, Il Giardino Armonico и Джованни Антонини, The Tallis Scholars и Питер Филлипс, VOCES8, I Fagiolini и Роберт Холлингворт, Оркестр эпохи Просвещения, Фридер Берниус, Стивен Лэйтон, Ханс-Кристоф Радеман, Петер Нойман, Жан-Кристоф Спинози и другие. Ансамбль неоднократно принимал участие в «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера» в ГМИИ имени, А С. Пушкина.
ЕКАТЕРИНА АНТОНЕНКО
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ И ДИРИЖЕР
ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ
INTRADA
INTRADA
Ансамбль с успехом выступал на престижных европейских музыкальных фестивалях, таких как Дрезденский культурный форум (2015), Дрезденский музыкальный фестиваль (2017, 2019), Musikfest Erzgebirge (2016), концертная серия немецкого радио «Культура» в замке Вартбург (2018), Интернациональный конгресс хоровых дирижеров в Париже (2016), Фестиваль в Лаузице (2019), Live From London (2021), Штутгартский музыкальный фестиваль (2021). В 2022 году коллектив дебютировал на сцене Берлинской филармонии.
Вокальный ансамбль Intrada неоднократно становился первым исполнителем музыки XX—XXI вв.еков, в том числе сочинений Клауса Ланга, Франка Кристофа Езникяна, Владимира Раннева, Ильи Демуцкого, Алексея Сысоева, Армана Гущяна, Ивана Муди. Он представил российские премьеры произведений Стива Райха, Мередит Монк, Дэвида Лэнга, Джулии Вольф, Майкла Гордона, Кэролайн Шо и др. В 2014 году Intrada и Питер Филлипс выступили инициаторами проведения в Москве фестиваля памяти Джона Тавенера: на заключительном концерте в Большом зале Московской консерватории состоялось второе в мире исполнение «Requiem Fragments» Тавенера при участии ансамблей The Tallis Scholars, Intrada и сопрано Юлии Лежневой.
В 2021 коллектив стал лауреатом I степени Международной премии за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки «Чистый звук».
Вокальный ансамбль Intrada неоднократно становился первым исполнителем музыки XX—XXI вв.еков, в том числе сочинений Клауса Ланга, Франка Кристофа Езникяна, Владимира Раннева, Ильи Демуцкого, Алексея Сысоева, Армана Гущяна, Ивана Муди. Он представил российские премьеры произведений Стива Райха, Мередит Монк, Дэвида Лэнга, Джулии Вольф, Майкла Гордона, Кэролайн Шо и др. В 2014 году Intrada и Питер Филлипс выступили инициаторами проведения в Москве фестиваля памяти Джона Тавенера: на заключительном концерте в Большом зале Московской консерватории состоялось второе в мире исполнение «Requiem Fragments» Тавенера при участии ансамблей The Tallis Scholars, Intrada и сопрано Юлии Лежневой.
В 2021 коллектив стал лауреатом I степени Международной премии за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки «Чистый звук».
«Российский национальный молодежный симфонический оркестр — Симфоническая академия» — уникальный музыкальный коллектив и крупнейший молодежный проект в области отечественной оркестровой культуры. Он создан в сентябре 2018 года при поддержке Фонда президентских грантов и Министерства культуры Российской Федерации и развивался в рамках национального проекта «Культура». В роли куратора проекта выступает Московская филармония.
В своей творческой работе оркестр сочетает российские музыкальные традиции и мировой опыт, решая три принципиальные задачи — художественную, образовательную и просветительскую. Такое сочетание функций, ни одна из которых не является вспомогательной, не имеет аналогов.
В составе оркестра — 128 исполнителей из 35 регионов России. Проект предъявляет к участникам высокие требования: большой объем учебной, репетиционной и концертной работы, необходимость личностной и профессиональной самоотдачи, дисциплины, увлеченности. Для развития молодых музыкантов созданы беспрецедентные условия: прекрасная репетиционная база, сотрудничество с лучшими дирижерами и солистами мира, занятия с концертмейстерами крупнейших оркестров и профессорами известных музыкальных вузов. Таким образом артисты РНМСО приобщаются к мировым стандартам оркестрового исполнительства и получают мощный творческий стимул для реализации в профессии.
Важную роль в становлении участников проекта играет работа с выдающимися дирижерами, под руководством которых музыканты готовят концертные программы, охватывающие широкий круг эпох и стилей. Оркестр выступал под управлением Валерия Гергиева, Владимира Федосеева, Михаила Юровского, Александра Лазарева, Александра Сладковского, Юрия Симонова, Александра Ведерникова, Жан-Кристофа Спинози, Кристиана Ярви, Томаса Зандерлинга, Антонелло Манакорды, Валентина Урюпина, Александра Анисимова, Максима Емельянычева, при участии прославленных солистов, среди которых Денис Мацуев, Александр Канторов, Николай Луганский, Вадим Руденко, Александр Романовский, Филипп Копачевский, Вадим Репин.
В своей творческой работе оркестр сочетает российские музыкальные традиции и мировой опыт, решая три принципиальные задачи — художественную, образовательную и просветительскую. Такое сочетание функций, ни одна из которых не является вспомогательной, не имеет аналогов.
В составе оркестра — 128 исполнителей из 35 регионов России. Проект предъявляет к участникам высокие требования: большой объем учебной, репетиционной и концертной работы, необходимость личностной и профессиональной самоотдачи, дисциплины, увлеченности. Для развития молодых музыкантов созданы беспрецедентные условия: прекрасная репетиционная база, сотрудничество с лучшими дирижерами и солистами мира, занятия с концертмейстерами крупнейших оркестров и профессорами известных музыкальных вузов. Таким образом артисты РНМСО приобщаются к мировым стандартам оркестрового исполнительства и получают мощный творческий стимул для реализации в профессии.
Важную роль в становлении участников проекта играет работа с выдающимися дирижерами, под руководством которых музыканты готовят концертные программы, охватывающие широкий круг эпох и стилей. Оркестр выступал под управлением Валерия Гергиева, Владимира Федосеева, Михаила Юровского, Александра Лазарева, Александра Сладковского, Юрия Симонова, Александра Ведерникова, Жан-Кристофа Спинози, Кристиана Ярви, Томаса Зандерлинга, Антонелло Манакорды, Валентина Урюпина, Александра Анисимова, Максима Емельянычева, при участии прославленных солистов, среди которых Денис Мацуев, Александр Канторов, Николай Луганский, Вадим Руденко, Александр Романовский, Филипп Копачевский, Вадим Репин.
Фёдор Безносиков
ДИРИЖЕР
РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ
МОЛОДЕЖНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
МОЛОДЕЖНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Летом 2021 года оркестр дебютировал на крупнейших европейских сценах — в Золотом зале венского Музикферайна и на фестивале в Люцерне, в 2024 дал концерт в Харбине в рамках VIII российскокитайского Экспо.
Сегодня РНМСО — неотъемлемая часть концертной жизни страны; в августе 2024 года коллектив открыл свой седьмой сезон. За шесть лет оркестр провел около 300 концертов, выступив в 43 городах России, — от Владивостока до Пскова, от Ростова-на-Дону до Салехарда. Выступления оркестра посетили десятки тысяч слушателей. Концерты РНМСО проходили на двух главных сценах Московской филармонии, в Большом зале Московской консерватории, Большом и Малом залах Государственного Кремлевского дворца, концертном зале «Мариинский-2», на Красной площади в Москве, транслировались каналом Medici.tv.
Большое внимание оркестр уделяет просветительским программам, особенно выступлениям в российских вузах. Первые концерты РНМСО состоялись в студенческих аудиториях ВГИКа и МГУ; коллектив выступал в старейших университетах России. Оркестр участвует в спецпроектах Московской филармонии «Мама, я меломан» и «Язык музыки». В просветительских концертах принимают участие молодые дирижеры Алексей Рубин и Фёдор Безносиков, а также музыковед и ведущий программ Ярослав Тимофеев.
В сезоне 2024/25 коллектив участвует в абонементах Московской филармонии «Солист Денис Мацуев», «Весь Стравинский», «Язык музыки», «Мой первый композитор», а также «Другое пространство. Continuo» и «Musica sacra nova», где представляет российские и московские премьеры крупных сочинений Алексея Сысоева, Владимира Горлинского, Владимира Раннева. Концерты оркестра проходят при участии дирижеров Юрия Башмета, Александра Сладковского, Фёдора Леднёва, Дмитрия Юровского, Филиппа Чижевского, Дмитрия Синьковского, солистов Дениса Мацуева, Бориса Березовского, Энджела Вонга, Дмитрия Шишкина, Вадима Репина, Павла Милюкова, Даниила Когана, Бориса Андрианова, Александра Рамма и многих других.
Сегодня РНМСО — неотъемлемая часть концертной жизни страны; в августе 2024 года коллектив открыл свой седьмой сезон. За шесть лет оркестр провел около 300 концертов, выступив в 43 городах России, — от Владивостока до Пскова, от Ростова-на-Дону до Салехарда. Выступления оркестра посетили десятки тысяч слушателей. Концерты РНМСО проходили на двух главных сценах Московской филармонии, в Большом зале Московской консерватории, Большом и Малом залах Государственного Кремлевского дворца, концертном зале «Мариинский-2», на Красной площади в Москве, транслировались каналом Medici.tv.
Большое внимание оркестр уделяет просветительским программам, особенно выступлениям в российских вузах. Первые концерты РНМСО состоялись в студенческих аудиториях ВГИКа и МГУ; коллектив выступал в старейших университетах России. Оркестр участвует в спецпроектах Московской филармонии «Мама, я меломан» и «Язык музыки». В просветительских концертах принимают участие молодые дирижеры Алексей Рубин и Фёдор Безносиков, а также музыковед и ведущий программ Ярослав Тимофеев.
В сезоне 2024/25 коллектив участвует в абонементах Московской филармонии «Солист Денис Мацуев», «Весь Стравинский», «Язык музыки», «Мой первый композитор», а также «Другое пространство. Continuo» и «Musica sacra nova», где представляет российские и московские премьеры крупных сочинений Алексея Сысоева, Владимира Горлинского, Владимира Раннева. Концерты оркестра проходят при участии дирижеров Юрия Башмета, Александра Сладковского, Фёдора Леднёва, Дмитрия Юровского, Филиппа Чижевского, Дмитрия Синьковского, солистов Дениса Мацуева, Бориса Березовского, Энджела Вонга, Дмитрия Шишкина, Вадима Репина, Павла Милюкова, Даниила Когана, Бориса Андрианова, Александра Рамма и многих других.
Художественный руководитель и дирижер вокального ансамбля Intrada. С сезона 2024/25 — художественный руководитель Государственного академического русского хора имени А. В. Свешникова.
Окончила Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс Ирины Усовой) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «хоровое дирижирование» (класс профессора Владимира Суханова), а также аспирантуру Московской консерватории (специальность «Музыкальное искусство», научный руководитель — доцент Роман Насонов).
С 2010 года стажировалась в Германии: в Высшей школе музыки и театра имени Феликса Мендельсона-Бартольди в Лейпциге, затем в Высшей школе музыки и танца в Кёльне (класс профессора Маркуса Крида). Принимала участие в мастер-классах Фридера Берниуса, Марка Минковски, Ханса-Кристофа Радемана. Лауреат VI Международного конкурса молодых хоровых дирижеров (Венгрия).
С 2012 года преподает в Московской консерватории. В 2013 году защитила кандидатскую диссертацию на тему «Церковная музыка Бальдассаре Галуппи: проблемы изучения и исполнения».
Окончила Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс Ирины Усовой) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «хоровое дирижирование» (класс профессора Владимира Суханова), а также аспирантуру Московской консерватории (специальность «Музыкальное искусство», научный руководитель — доцент Роман Насонов).
С 2010 года стажировалась в Германии: в Высшей школе музыки и театра имени Феликса Мендельсона-Бартольди в Лейпциге, затем в Высшей школе музыки и танца в Кёльне (класс профессора Маркуса Крида). Принимала участие в мастер-классах Фридера Берниуса, Марка Минковски, Ханса-Кристофа Радемана. Лауреат VI Международного конкурса молодых хоровых дирижеров (Венгрия).
С 2012 года преподает в Московской консерватории. В 2013 году защитила кандидатскую диссертацию на тему «Церковная музыка Бальдассаре Галуппи: проблемы изучения и исполнения».
ЕКАТЕРИНА
АНТОНЕНКО
АНТОНЕНКО
Регулярно сотрудничает с ведущими европейскими коллективами. В 2011 году по приглашению Питера Филлипса дирижировала ансамблем The Tallis Scholars в Оксфордском соборе. В 2014 году дирижировала Штутгартским камерным хором в Везон-ля-Ромене (Франция). В 2015 году ассистировала Хансу-Кристофу Радеману в работе с Камерным хором RIAS (Берлин) над сочинением «Стихи покаянные» Шнитке. В том же году участвовала в подготовке выступления Дрезденского камерного хора под управлением Пола Гудвина на фестивале Wratislavia Cantans (Вроцлав, Польша), в 2018 — в подготовке Дрезденского камерного хора под управлением ХансаКристофа Радемана к концерту памяти жертв «Хрустальной ночи» 1938 года, в 2019 — в подготовке выступления хора Europa Chor Akademie под управлением Шарля Дютуа на фестивале Марты Аргерих в Ляйсхалле (Гамбург). В 2017 году участвовала в работе жюри фестиваля «Московская весна A Cappella». В 2022 году осуществила гастроли в Израиль и аудиозапись с хором PaTRAM (США). В 2022- 2024 занимала пост главного хормейстера Пермского академического театра оперы и балета имени П. И. Чайковского.
Родилась в Москве. В 2015 году окончила дирижерско-хоровой факультет Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В 2019 году поступила на Факультет повышения квалификации МГК по специальности «искусство оперного пения» (класс профессора Клары Кадинской).
В студенческие годы стала солисткой вокального ансамбля Intrada под управлением Екатерины Антоненко и приглашенной певицей ансамбля Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского. Принимала участие в концертах с участием Владимира Юровского, Теодора Курентзиса, Питера Филлипса, Венcана Дюместра, Петера Ноймана, Фридера Берниуса и других дирижеров, в мастер-классе Деборы Йорк.
В студенческие годы стала солисткой вокального ансамбля Intrada под управлением Екатерины Антоненко и приглашенной певицей ансамбля Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского. Принимала участие в концертах с участием Владимира Юровского, Теодора Курентзиса, Питера Филлипса, Венcана Дюместра, Петера Ноймана, Фридера Берниуса и других дирижеров, в мастер-классе Деборы Йорк.
ДАРЬЯ
ХРИСАНОВА
ХРИСАНОВА
С 2015 года участвует в концертах и спектаклях Большого театра (Бетховенский зал), Электротеатра Станиславский. Артистка Московского театра оперетты.
Исполняла сольные партии в сочинениях кантатно-ораториального жанра, таких как «Магнификат» И. С. Баха, кантата «Weg, verdammtes Sündenleben» Граупнера, «Te Deum» Мендельсона, «Пропевень о проросли мировой» Бориса Филановского, в камерной опере «Немая» Ольги Бочихиной и др.
Исполняла сольные партии в сочинениях кантатно-ораториального жанра, таких как «Магнификат» И. С. Баха, кантата «Weg, verdammtes Sündenleben» Граупнера, «Te Deum» Мендельсона, «Пропевень о проросли мировой» Бориса Филановского, в камерной опере «Немая» Ольги Бочихиной и др.
Родилась в Москве. В 2013 году окончила с отличием Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (дирижерско-хоровой факультет). Обучалась в Австрийской барочной академии у Деборы Йорк, Герда Кенды, Лидии Ферлингер, Веры Трифановой, Ольги Шалаевой. Принимала участие в мастер-классе «Итальянский мадригал XVII века» в Сантандере (руководители Венсан Дюместр и Ян ван Эльзакер) и Летней школе старинной музыки Амстердамской консерватории (преподаватель Ксения Мейер).
С 2009 года — солистка вокального ансамбля Intrada. Специализируется на исполнении старинной и современной музыки, сотрудничает с ведущими московскими инструментальными и вокальными коллективами.
В 2015 году с оркестром Pratum Integrum и норвежским хором Vokal Nord в качестве приглашенной солистки записала диск с произведениями Джованни Бенедетто Платти («Miserere» и Реквием) и гастролировала по Норвегии.
С 2009 года — солистка вокального ансамбля Intrada. Специализируется на исполнении старинной и современной музыки, сотрудничает с ведущими московскими инструментальными и вокальными коллективами.
В 2015 году с оркестром Pratum Integrum и норвежским хором Vokal Nord в качестве приглашенной солистки записала диск с произведениями Джованни Бенедетто Платти («Miserere» и Реквием) и гастролировала по Норвегии.
ЕКАТЕРИНА
КОЛОМИНА
КОЛОМИНА
В том же году участвовала в российской премьере камерной оперы «Сошествие Орфея во ад» Шарпантье с барочным консортом Tempo Restauro.
Участница проекта «Барокко и джаз» под руководством Евгения Гречищева, проекта «Все кантаты Баха с Романом Насоновым» под руководством Олега Романенко.
В числе театральных проектов с участием Екатерины Коломиной — многосерийная опера «Сверлийцы» (Электротеатр Станиславский), сценическая кантата «SOS» Алексея Сысоева (Новое пространство Театра Наций), «Страсти по девочке со спичками» Дэвида Лэнга (там же), российская премьера «Музыки для 18 музыкантов» Стива Райха в рамках фестиваля «Архстояние» в Никола-Ленивце, опера «Октавия. Трепанация» Дмитрия Курляндского (Музикгебау, Амстердам), опера «Imprints/Отпечатки» Анны Поспеловой в рамках творческой лаборатории «КоOPERAция».
Участница проекта «Барокко и джаз» под руководством Евгения Гречищева, проекта «Все кантаты Баха с Романом Насоновым» под руководством Олега Романенко.
В числе театральных проектов с участием Екатерины Коломиной — многосерийная опера «Сверлийцы» (Электротеатр Станиславский), сценическая кантата «SOS» Алексея Сысоева (Новое пространство Театра Наций), «Страсти по девочке со спичками» Дэвида Лэнга (там же), российская премьера «Музыки для 18 музыкантов» Стива Райха в рамках фестиваля «Архстояние» в Никола-Ленивце, опера «Октавия. Трепанация» Дмитрия Курляндского (Музикгебау, Амстердам), опера «Imprints/Отпечатки» Анны Поспеловой в рамках творческой лаборатории «КоOPERAция».
Родился в 1994 году в Москве. В 2014 окончил дирижерско-хоровое отделение Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и продолжил обучение в консерватории на дирижерском факультете, затем на вокальном (класс профессора Алексея Мартынова).
Выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Московским камерным оркестром Musica Viva, Симфоническим оркестром радио «Орфей» и другими коллективами; сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Юрий Башмет, Александр Рудин, Кристофер Мулдс, Роберт Холлингворт, Венсан Дюместр, Питер Филлипс, Стивен Лэйтон.
Участвовал в мировой премьере оперы «Ариадна» Монтеверди, исполнив партию Рыбака (2017, реконструкция Эндрю Лоуренс-Кинга на Малой сцене Детского музыкального театра имени Н. И. Сац).
Выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Московским камерным оркестром Musica Viva, Симфоническим оркестром радио «Орфей» и другими коллективами; сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Юрий Башмет, Александр Рудин, Кристофер Мулдс, Роберт Холлингворт, Венсан Дюместр, Питер Филлипс, Стивен Лэйтон.
Участвовал в мировой премьере оперы «Ариадна» Монтеверди, исполнив партию Рыбака (2017, реконструкция Эндрю Лоуренс-Кинга на Малой сцене Детского музыкального театра имени Н. И. Сац).
МИХАИЛ
НОР
НОР
В 2022 году дебютировал в партиях Евангелиста в «Страстях по Иоанну» и «Рождественской оратории» И. С. Баха в Зале Зарядье (с ансамблем Intrada, оркестрами Pratum Integrum и «Виртуозы Москвы», дирижеры — Екатерина Антоненко и Джереми Уолкер).
Выступает с программами камерной музыки. Сотрудничает с ансамблем Collegium Musicum под руководством Олега Романенко в проекте «Все кантаты Баха» (к 500-летию Реформации), с ансамблями Intrada и Questa Musica. Один из самых востребованных исполнителей музыки Баха в России.
Участвовал в Рождественском фестивале духовной музыки «Адвент», Летнем фестивале «Ночи барокко», фестивале камерной музыки VIVARTE.
С сезона 2023/24 по приглашению Московского камерного оркестра Musica Viva под управлением Александра Рудина принимает участие в цикле концертов «Йозеф Гайдн. Великие мессы и симфонии» в Московском международном Доме музыки.
Выступает с программами камерной музыки. Сотрудничает с ансамблем Collegium Musicum под руководством Олега Романенко в проекте «Все кантаты Баха» (к 500-летию Реформации), с ансамблями Intrada и Questa Musica. Один из самых востребованных исполнителей музыки Баха в России.
Участвовал в Рождественском фестивале духовной музыки «Адвент», Летнем фестивале «Ночи барокко», фестивале камерной музыки VIVARTE.
С сезона 2023/24 по приглашению Московского камерного оркестра Musica Viva под управлением Александра Рудина принимает участие в цикле концертов «Йозеф Гайдн. Великие мессы и симфонии» в Московском международном Доме музыки.
Родился в 1987 году в Волгограде. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Бориса Куликова). Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Кандидат искусствоведения, автор научных статей и учебно-методических пособий по вопросам современного хорового искусства. Доцент кафедры дирижирования академическим хором, художественный руководитель и дирижер хора студентов Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова. С 2021 года преподает также на военнодирижерской кафедре Военного университета Министерства обороны Российской Федерации.
С 2010 года — солист вокального ансамбля Intrada (художественный руководитель — Екатерина Антоненко). Участвовал в мировой премьере «Рождественской оратории» митрополита Илариона (Алфеева) в США (2007); в мастер-классах Австрийской барочной академии в Гмундене (2012); в презентации хора musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса в Перми (2012).
Изучал исполнительскую практику различных эпох и старинную хореографию. В 2013 году стажировался в Большом театре России, затем работал в Госкапелле России под руководством Валерия Полянского.
Сотрудничает с Международной академией старинной музыки Opera Omnia под руководством Эндрю Лоуренс-Кинга.
С 2010 года — солист вокального ансамбля Intrada (художественный руководитель — Екатерина Антоненко). Участвовал в мировой премьере «Рождественской оратории» митрополита Илариона (Алфеева) в США (2007); в мастер-классах Австрийской барочной академии в Гмундене (2012); в презентации хора musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса в Перми (2012).
Изучал исполнительскую практику различных эпох и старинную хореографию. В 2013 году стажировался в Большом театре России, затем работал в Госкапелле России под руководством Валерия Полянского.
Сотрудничает с Международной академией старинной музыки Opera Omnia под руководством Эндрю Лоуренс-Кинга.
ВЛАДИМИР
КРАСОВ
КРАСОВ
Принимал участие в российских премьерах опер Стефано Ланди «Смерть Орфея» (2013) в Малом зале Петербургской филармонии и «Святой Алексий» (2019) в Детском музыкальном театре имени Н. И. Сац.
Участвовал в мастер-классе солистки миланского театра Ла Скала, профессора Консерватории имени Никколо Пиччини в Бари Сары Аллегретты (2016); в фестивале к 150-летию со дня рождения Россини в Мольфетте (2018); в Х Международной академии молодых композиторов в городе Чайковском (2020); в проекте «Все кантаты Баха с Романом Насоновым» ансамбля Collegium Musicum под руководством Олега Романенко.
Особое место в репертуаре Владимира Красова занимает музыка современных авторов, в том числе оперный сериал «Сверлийцы» Дмитрия Курляндского, Бориса Филановского, Алексея Сюмака, Сергея Невского, Алексея Сысоева, Владимира Раннева (2014−2019), кантата «SOS» («The Song of Songs») Алексея Сысоева (2017), оратория «Пропевень о проросли мировой» Бориса Филановского (2018), оперы «Отпечатки» Анны Поспеловой (2019) и «Книга Серафима» Александра Белоусова (2020).
Сотрудничал с ведущими дирижерами, среди которых Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Александр Рудин, Анатолий Левин, Валерий Халилов, Александр Соловьёв, Федерико Мария Сарделли, Стефано Монтанари, Хельмут Риллинг, Теодор Курентзис, Питер Филлипс, Фридер Берниус и другие.
Участвовал в мастер-классе солистки миланского театра Ла Скала, профессора Консерватории имени Никколо Пиччини в Бари Сары Аллегретты (2016); в фестивале к 150-летию со дня рождения Россини в Мольфетте (2018); в Х Международной академии молодых композиторов в городе Чайковском (2020); в проекте «Все кантаты Баха с Романом Насоновым» ансамбля Collegium Musicum под руководством Олега Романенко.
Особое место в репертуаре Владимира Красова занимает музыка современных авторов, в том числе оперный сериал «Сверлийцы» Дмитрия Курляндского, Бориса Филановского, Алексея Сюмака, Сергея Невского, Алексея Сысоева, Владимира Раннева (2014−2019), кантата «SOS» («The Song of Songs») Алексея Сысоева (2017), оратория «Пропевень о проросли мировой» Бориса Филановского (2018), оперы «Отпечатки» Анны Поспеловой (2019) и «Книга Серафима» Александра Белоусова (2020).
Сотрудничал с ведущими дирижерами, среди которых Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Александр Рудин, Анатолий Левин, Валерий Халилов, Александр Соловьёв, Федерико Мария Сарделли, Стефано Монтанари, Хельмут Риллинг, Теодор Курентзис, Питер Филлипс, Фридер Берниус и другие.
Родился в 1993 году. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и ассистентуру-стажировку МГК (класс скрипки профессора Владимира Иванова, класс камерного ансамбля профессора Александра Бондурянского). Принимал участие в мастер-классах Захара Брона, Шломо Минца, Вольфганга Редика. В настоящее время обучается на факультете оперно-симфонического дирижирования МГК (класс доцента Феликса Коробова).
С 2023 года — дирижер Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. НемировичаДанченко; дирижер-постановщик балетов «Снежная королева» на музыку Чайковского и «Последний сеанс» на музыку Настасьи Хрущёвой.
Сотрудничает с Московским театром «Новая опера» имени Е. В. Колобова. Участвовал в постановке оперы «Летучий голландец» Вагнера, дважды выступал на Крещенском фестивале, представил российскую премьеру оратории Франца Шмидта «Книга за семью печатями» (2024). В театре «Геликон-опера» участвовал в постановке балета «Амок» Александра Симоненко.
Дирижировал Камерным оркестром Московской консерватории (фестиваль «Музыка Дягилевских сезонов»), Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова (абонемент Московской филармонии «Весь Стравинский»), Государственным академическим камерным оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», оркестрами Самарской и Саратовской филармоний и другими коллективами. С 2024 года — дирижер Российского национального оркестра.
Лауреат многих международных и всероссийских конкурсов, в том числе международных конкурсов скрипачей Владимира Спивакова в Уфе, имени Юрия Янкелевича в Омске (вторые премии) и Фестиваля романтической музыки в Москве (I премия).
С 2023 года — дирижер Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. НемировичаДанченко; дирижер-постановщик балетов «Снежная королева» на музыку Чайковского и «Последний сеанс» на музыку Настасьи Хрущёвой.
Сотрудничает с Московским театром «Новая опера» имени Е. В. Колобова. Участвовал в постановке оперы «Летучий голландец» Вагнера, дважды выступал на Крещенском фестивале, представил российскую премьеру оратории Франца Шмидта «Книга за семью печатями» (2024). В театре «Геликон-опера» участвовал в постановке балета «Амок» Александра Симоненко.
Дирижировал Камерным оркестром Московской консерватории (фестиваль «Музыка Дягилевских сезонов»), Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова (абонемент Московской филармонии «Весь Стравинский»), Государственным академическим камерным оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», оркестрами Самарской и Саратовской филармоний и другими коллективами. С 2024 года — дирижер Российского национального оркестра.
Лауреат многих международных и всероссийских конкурсов, в том числе международных конкурсов скрипачей Владимира Спивакова в Уфе, имени Юрия Янкелевича в Омске (вторые премии) и Фестиваля романтической музыки в Москве (I премия).
ФЁДОР
БЕЗНОСИКОВ
БЕЗНОСИКОВ
В составе фортепианного трио стал победителем Международного конкурса имени Марии Юдиной в Санкт-Петербурге, лауреатом Всероссийского музыкального конкурса (II премия в категории «камерные ансамбли») и Международного конкурса камерных ансамблей имени Николая Рубинштейна в Москве (III премия). Был стипендиатом фондов «Новые имена» и Владимира Спивакова. Удостоен премий Президента Российской Федерации по поддержке талантливой молодежи (2006, 2008).
В 2016—2020 — артист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Ведет активную концертную деятельность как солист и участник камерных ансамблей. В качестве солиста выступал с «Виртуозами Москвы», камерными оркестрами Московской консерватории и Центра Павла Слободкина, Омским академическим симфоническим оркестром и другими коллективами.
Участвует в концертных программах Московской филармонии и Санкт-Петербургского Дома музыки. Неоднократно представлял премьеры произведений российских и зарубежных композиторов.
Гастролировал в Германии, Австрии, Испании, Франции, Италии, Эстонии, Китае, США; выступал на многих известных сценах, среди которых Большой зал консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Карнеги-холл (Нью-Йорк), Симфоницентр (Чикаго), Музикферайн (Вена), Моцартеум (Зальцбург) и Берлинская филармония.
Преподает в Московской консерватории (ассистент в классе скрипки профессора Владимира Иванова). В сезоне 2023/24 журнал «Музыкальная жизнь» назвал Фёдора Безносикова «Открытием года». Весной 2024 года издание The Blueprint включило музыканта в «The Blueprint 100» — ежегодный список отечественных деятелей культуры и искусства, определяющих «наше ближайшее культурное будущее».
В 2016—2020 — артист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Ведет активную концертную деятельность как солист и участник камерных ансамблей. В качестве солиста выступал с «Виртуозами Москвы», камерными оркестрами Московской консерватории и Центра Павла Слободкина, Омским академическим симфоническим оркестром и другими коллективами.
Участвует в концертных программах Московской филармонии и Санкт-Петербургского Дома музыки. Неоднократно представлял премьеры произведений российских и зарубежных композиторов.
Гастролировал в Германии, Австрии, Испании, Франции, Италии, Эстонии, Китае, США; выступал на многих известных сценах, среди которых Большой зал консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Карнеги-холл (Нью-Йорк), Симфоницентр (Чикаго), Музикферайн (Вена), Моцартеум (Зальцбург) и Берлинская филармония.
Преподает в Московской консерватории (ассистент в классе скрипки профессора Владимира Иванова). В сезоне 2023/24 журнал «Музыкальная жизнь» назвал Фёдора Безносикова «Открытием года». Весной 2024 года издание The Blueprint включило музыканта в «The Blueprint 100» — ежегодный список отечественных деятелей культуры и искусства, определяющих «наше ближайшее культурное будущее».
