Анатолий Зверев. Космос. 1958
Бумага, смешанная техника. 54х36
Коллекция галереи Веллум
Бумага, смешанная техника. 54х36
Коллекция галереи Веллум
О ПРОГРАММЕ КОНЦЕРТОВ
Сергей терентьев
У этого абонемента, посвященного духовной музыке наиболее интересных и самобытных композиторов современной России и стран бывшего СССР, — открытая и вместе с тем герметичная трехчастная форма. Любой кураторский выбор априори субъективен и зачастую не ограничен каким-либо ракурсом, а являет собой лишь набор индивидуальных взглядов на художественный феномен или одну из его приоткрывающихся сторон. Современная духовная музыка постсоветского ландшафта рассматривается нами как единое сакральное пространство, в котором соединяются различные эстетические течения. Мы буквально увлечены плюрализмом композиторских техник и подходов к диалогу с каноном. Духовная музыка бывшего СССР — это погружение в традицию в высоком смысле этого слова, пропущенное через горнило композиторских техник ХХ века. Наследие, которое вступает в диалог и с церковным опытом Запада и Востока,
и с музыкальной архаикой, и с самыми различными направлениями музыкального авангарда ХХ века.
Название абонемента отсылает к заглавию сборников научных трудов «Музыка из бывшего СССР» (в двух выпусках: 1994; 1996), по которым учились и продолжают учиться уже не одно поколение студентов музыкальных вузов нашей страны. Эти «канонические» сборники статей о так называемых неофициальных советских композиторах и композиторах андеграунда подготовлены музыковедом Валерией Стефановной Ценовой (1960–2007) и выпущены московским издательством «Композитор». Большинство из представленных там авторов фигурируют в нашей программе.
и с музыкальной архаикой, и с самыми различными направлениями музыкального авангарда ХХ века.
Название абонемента отсылает к заглавию сборников научных трудов «Музыка из бывшего СССР» (в двух выпусках: 1994; 1996), по которым учились и продолжают учиться уже не одно поколение студентов музыкальных вузов нашей страны. Эти «канонические» сборники статей о так называемых неофициальных советских композиторах и композиторах андеграунда подготовлены музыковедом Валерией Стефановной Ценовой (1960–2007) и выпущены московским издательством «Композитор». Большинство из представленных там авторов фигурируют в нашей программе.
Анатолий Зверев. Космос. 1958
Бумага, смешанная техника. 54х36
Коллекция галереи Веллум
Бумага, смешанная техника. 54х36
Коллекция галереи Веллум
Многие композиторы нашего цикла концертов уже стали классиками современной культуры. Их музыка исполняется и широко исследуется как на родине, так и за рубежом. Мы в свою очередь намеренно раздвигаем границы «новой сакральности», вписывая в скрижали истории фамилии авторов, порой либо незаслуженно забытых, редко исполняемых, либо живущих среди нас, но чья духовная музыка еще не зазвучала
в полный голос. Как известно, «пути Господни неисповедимы» — многие из советских и постсоветских композиторов шли своим особым путем к богопознанию. Каждый случай уникален: Николай Каретников пришел к вере через записи пассионов И. С. Баха на грампластинках, появившихся впервые в СССР
в 1950-е годы, и благодаря открытию для себя Новой венской школы в приезд Гленна Гульда в Москву (1957); Алемдар Караманов — один из первых авангардистов, ярко заявил о себе в начале 1960-х, но вскоре внезапно для всех избрал путь духовной аскезы на берегу Черного моря; Арво Пярт — путем экспериментов с музыкой все того же И. С. Баха в своем «Credo» (1968) с последующим «бегством в добровольную бедность» стиля tintinnabuli (лат. «колокольчики») начиная с 1970-х годов; Альфред Шнитке в сложный период своей жизни, заканчивая «Реквием» (1975), обрел убежденность в существовании «более истинной реальности»; Николай Сидельников, как и множество современников, вдохновился памятной датой 1000-летия Крещения Руси и сочинил к этому юбилею Литургию св. Иоанна Златоуста (Литургический концерт) и т. д. Этот перечень — далеко не полная палитра богоискательства посредством музыки. Не упомянутые в нем авторы (а всего их девятнадцать в наших программах!) всех трех концертов цикла равным образом встроены в орбиту новейшей сакральной музыки.
в полный голос. Как известно, «пути Господни неисповедимы» — многие из советских и постсоветских композиторов шли своим особым путем к богопознанию. Каждый случай уникален: Николай Каретников пришел к вере через записи пассионов И. С. Баха на грампластинках, появившихся впервые в СССР
в 1950-е годы, и благодаря открытию для себя Новой венской школы в приезд Гленна Гульда в Москву (1957); Алемдар Караманов — один из первых авангардистов, ярко заявил о себе в начале 1960-х, но вскоре внезапно для всех избрал путь духовной аскезы на берегу Черного моря; Арво Пярт — путем экспериментов с музыкой все того же И. С. Баха в своем «Credo» (1968) с последующим «бегством в добровольную бедность» стиля tintinnabuli (лат. «колокольчики») начиная с 1970-х годов; Альфред Шнитке в сложный период своей жизни, заканчивая «Реквием» (1975), обрел убежденность в существовании «более истинной реальности»; Николай Сидельников, как и множество современников, вдохновился памятной датой 1000-летия Крещения Руси и сочинил к этому юбилею Литургию св. Иоанна Златоуста (Литургический концерт) и т. д. Этот перечень — далеко не полная палитра богоискательства посредством музыки. Не упомянутые в нем авторы (а всего их девятнадцать в наших программах!) всех трех концертов цикла равным образом встроены в орбиту новейшей сакральной музыки.
Дмитрий Плавинский
Строительство Евангелия. 1976
Офорт. 71,1×58. Коллекция Музея AZ
Строительство Евангелия. 1976
Офорт. 71,1×58. Коллекция Музея AZ
Всех этих композиторов, очень разных, но творивших в свое время на территории одного государства, объединяет очень личное прочтение сакральных текстов, наличие сложных микстов из их служебных
и неслужебных вариантов. В сочинениях мы слышим тексты на разных языках: из Псалтири, ветхозаветных книг пророков, Евангелий, их причудливые сочетания с духовными стихами и поэзией.
В программе 19 апреля отчетливо прослеживается тема «хвалы Творцу»: VII часть «Хвалите Имя Господне» из «Восьми духовных песнопений» Николая Каретникова, Псалом 148 «Хвалите Господа» Андрея Волконского, «Хвалите Господа вси языцы» из «Двух славянских псалмов» Арво Пярта, «Ликуйте пред Господа» Софии Губайдулиной.
В концерте 19 мая своеобразным лейтмотивом становится «тема покаяния»: II часть «Из канона покаянного. Кондак и икос» из Духовного концерта (на тексты служб Великого поста) Николая Сидельникова, I часть «Молитва св. Ефрема Сирина» из «Шести духовных песнопений» Николая Каретникова, «Стихи покаянные» Альфреда Шнитке.
В центре программы 19 июня находится сложная крупная форма — «хоровые фрески» петербуржца Дмитрия Смирнова и Триптих («Три латинских текста») москвича Александра Вустина. Это цельное ядро обрамляется аркой, протянутой от первого к финальному номеру — открывает концертный вечер «Lacrimosa» из «Девяти шагов к Преображению» Эдуарда Артемьева (в необычной транскрипции для скрипки, сопрано и смешанного хора), а закрывает — фрагмент «Небесный Иерусалим» для хора a cappella из «Апокалипсиса» Владимира Мартынова. Нам показалось уместным такое обрамление программы, так как оба композитора тесно контактировали и на ниве рок-музыки, и в контексте экспериментов с электроникой (в частности, имея в виду использование возможностей синтезатора АНС в Мемориальном музее
А. Н. Скрябина). Музыка Эдуарда Артемьева звучит и в «Сталкере» Андрея Тарковского, где Владимир Мартынов исполняет звучащую за кадром партию флейты.
Своеобразной смысловой аркой объединен и весь триптих концертов целиком: «Вечернее моление
о мире» Николая Сидельникова — «Da pacem Domine» («Даруй мир, Господи») Арво Пярта — «Молитва Франциска Ассизского» (фактически, следуя тексту, — молитва о мире) Виктора Екимовского.
Заинтересовавший нас пласт современной культуры изобилует, пожалуй, лучшими образцами нового хорового искусства последних десятилетий, представленных в творчестве двух поколений композиторов бывшего СССР — шестидесятников и семидесятников. Этот свод сочинений еще будет пополняться, многие из хоровых опусов найдут своего слушателя и засверкают лучшими гранями. Для полноты погружения
в контекст исполняемой музыки филармонические программы снабжены аннотациями, раскрывающими фабулу каждого произведения. Мы надеемся, что подстрочный перевод текстов также облегчит их прочтение и поможет воспринять и явные, и скрытые смыслы, заложенные композиторами в музыке. Здесь можно провести аналогию со знаменным распевом в аутентичном его понимании, когда любые звуковые фигуры воспринимались не как музыкальные фразы, но как «глубочайшие и тончайшие движения человеческой души» (протоиерей В. М. Металлов).
Musica sacra nova, «Новая сакральная музыка» звучит как в храмах, так и на концертных площадках. Это генетический код, подчеркивающий нашу культурную идентичность и позволяющий с уверенностью сказать сегодня, что заметная часть представленных нами произведений — это образцы Нового религиозного искусства, о запросе на которое так часто говорили в последние десятилетия. Разнообразный духовный опыт представленных авторов можно объединить христианским тезисом — фразой из великопостной Литургии Преждеосвященных Даров: «Свет Христов просвещает всех!» Из уникальности личного переживания «неземного», самостоятельного поиска избавления от душевной и духовной немоты следует и многообразие палитры выразительных средств, своеобразие композиторского мышления, обращение к традициям духовной музыки, ее обновление и диалог с ней в трех концертах нашей программы.
и неслужебных вариантов. В сочинениях мы слышим тексты на разных языках: из Псалтири, ветхозаветных книг пророков, Евангелий, их причудливые сочетания с духовными стихами и поэзией.
В программе 19 апреля отчетливо прослеживается тема «хвалы Творцу»: VII часть «Хвалите Имя Господне» из «Восьми духовных песнопений» Николая Каретникова, Псалом 148 «Хвалите Господа» Андрея Волконского, «Хвалите Господа вси языцы» из «Двух славянских псалмов» Арво Пярта, «Ликуйте пред Господа» Софии Губайдулиной.
В концерте 19 мая своеобразным лейтмотивом становится «тема покаяния»: II часть «Из канона покаянного. Кондак и икос» из Духовного концерта (на тексты служб Великого поста) Николая Сидельникова, I часть «Молитва св. Ефрема Сирина» из «Шести духовных песнопений» Николая Каретникова, «Стихи покаянные» Альфреда Шнитке.
В центре программы 19 июня находится сложная крупная форма — «хоровые фрески» петербуржца Дмитрия Смирнова и Триптих («Три латинских текста») москвича Александра Вустина. Это цельное ядро обрамляется аркой, протянутой от первого к финальному номеру — открывает концертный вечер «Lacrimosa» из «Девяти шагов к Преображению» Эдуарда Артемьева (в необычной транскрипции для скрипки, сопрано и смешанного хора), а закрывает — фрагмент «Небесный Иерусалим» для хора a cappella из «Апокалипсиса» Владимира Мартынова. Нам показалось уместным такое обрамление программы, так как оба композитора тесно контактировали и на ниве рок-музыки, и в контексте экспериментов с электроникой (в частности, имея в виду использование возможностей синтезатора АНС в Мемориальном музее
А. Н. Скрябина). Музыка Эдуарда Артемьева звучит и в «Сталкере» Андрея Тарковского, где Владимир Мартынов исполняет звучащую за кадром партию флейты.
Своеобразной смысловой аркой объединен и весь триптих концертов целиком: «Вечернее моление
о мире» Николая Сидельникова — «Da pacem Domine» («Даруй мир, Господи») Арво Пярта — «Молитва Франциска Ассизского» (фактически, следуя тексту, — молитва о мире) Виктора Екимовского.
Заинтересовавший нас пласт современной культуры изобилует, пожалуй, лучшими образцами нового хорового искусства последних десятилетий, представленных в творчестве двух поколений композиторов бывшего СССР — шестидесятников и семидесятников. Этот свод сочинений еще будет пополняться, многие из хоровых опусов найдут своего слушателя и засверкают лучшими гранями. Для полноты погружения
в контекст исполняемой музыки филармонические программы снабжены аннотациями, раскрывающими фабулу каждого произведения. Мы надеемся, что подстрочный перевод текстов также облегчит их прочтение и поможет воспринять и явные, и скрытые смыслы, заложенные композиторами в музыке. Здесь можно провести аналогию со знаменным распевом в аутентичном его понимании, когда любые звуковые фигуры воспринимались не как музыкальные фразы, но как «глубочайшие и тончайшие движения человеческой души» (протоиерей В. М. Металлов).
Musica sacra nova, «Новая сакральная музыка» звучит как в храмах, так и на концертных площадках. Это генетический код, подчеркивающий нашу культурную идентичность и позволяющий с уверенностью сказать сегодня, что заметная часть представленных нами произведений — это образцы Нового религиозного искусства, о запросе на которое так часто говорили в последние десятилетия. Разнообразный духовный опыт представленных авторов можно объединить христианским тезисом — фразой из великопостной Литургии Преждеосвященных Даров: «Свет Христов просвещает всех!» Из уникальности личного переживания «неземного», самостоятельного поиска избавления от душевной и духовной немоты следует и многообразие палитры выразительных средств, своеобразие композиторского мышления, обращение к традициям духовной музыки, ее обновление и диалог с ней в трех концертах нашей программы.
