К периодизации направлений в музыкальном искусстве XX — начала XXI века существуют различные подходы. В зависимости от взглядов исследователей по-разному выстраиваются и стилевые цепочки, включающие такие сложные явления, как модернизм, постмодернизм, метамодернизм, второй (или поздний) модернизм. Историческая дистанция превратила модерн-футуризм-авангард начала XX столетия в предмет сугубо академического интереса. «В России комплексное рассмотрение проблем модерна и авангарда в новейшем художественном контексте, по сути, только начинается!» — вот принцип редакционной коллегии сборника научных статей «От модерна к авангарду» (НИЦ «Московская консерватория», 2021), концепцию которого мы использовали в качестве темы сезона.
В абонементе выстроен единый вектор, скрепляющий ценностно-смысловую сферу всех трех концертов. Он берет начало в ранних хоровых миниатюрах a cappella Kyrie (1898) и Sanctus (1902) Микалоюса Чюрлёниса, созвучных мистическим настроениям зарождавшегося модернизма. Центральная ось — опыты композиторов так называемого Нового направления русской духовной музыки, занимавшихся обновлением музыкального языка песнопений, среди которых выделяются модернистские экуменические образцы Александра Гречанинова. Финальная точка божественного единения, к которой устремлен этот вектор, — внехрамовое теургическое действо «Пролог к Книге жизни» (1926) Николая Обухова, открывающее окно в пространство первого авангарда. Движение от модерна к первому авангарду еще не до конца отрефлексировано с эстетических позиций. Эта центробежная сила вывела на поверхность огромный пласт культуры, который таит в себе немало открытий.
В программах концертов комплексно не затрагивается творчество композиторов-«синодалов» (Павел Чесноков, Александр Кастальский, Николай Голованов и др.), поскольку их духовная музыка достаточно востребованна и доступна как на концертной сцене и в учебной практике музыкальных вузов, так и в православных храмах в ходе богослужений.
В программе концерта 25 февраля выделяются произведения Артура Лурье. Это симфоническая кантата для смешанного хора a cappella «В кумирню золотого сна» (1919) на стихи Александра Блока (написана до отъезда композитора из страны) и мотет De Ordinatione Angelorum («Ангельские чины», 1942) для смешанного хора и квинтета медных духовых инструментов на слова Фомы Аквинского (создан в эмиграции). В каждом из этих опусов Артур Лурье меняет свой стилистический инструментарий — от «гипноза ритмо-форм» и пряных гармоний в блоковской кантате до принципа «модульной» композиции и аллюзий на церковную музыку эпохи позднего Ренессанса и раннего Барокко в мотете. Квинтет медных духовых в этом мотете и двойной квинтет духовых в Мессе Игоря Стравинского — это отражение синхронных исканий двух композиторов, влиявших друг на друга и долгое время бывших почти членами семьи — до жесткого разрыва отношений перед кончиной Артура Лурье. Стравинский, приходивший в бешенство от журналистского ярлыка «модернист», пишет, пожалуй, одно из своих самых абстрактных по языку сочинений — Мессу католического обряда (1944–1948), в то время как в СССР выходит в свет печально известное Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) «Об опере “Великая дружба” В. Мурадели» (1948), осуждающее формализм. Другая неявная параллель из цепи событий — публикация статьи «Сумбур вместо музыки» (1936), клеймившей «антинародность» и «формализм», последовавший за этим период Большого террора 1937–1938 годов — и одновременно с этим создание Александром Гречаниновым в эмиграции «Шести мотетов» (1937) для смешанного хора и органа для католического обихода.
В концертной программе 7 апреля лейтмотивами становятся два явления: экуменический опыт некоторых из представленных композиторов и бережная обработка древнерусских церковных распевов и их парафразы. Панорама средств художественной выразительности впечатляет! Фресковая звукопись «православных пассионов» Максимилиана Штейнберга в «Страстной седмице». Модернистская красочность гармоний в «Шести песнопениях вечерни» Николая Черепнина. Монохромная лапидарность «нового обихода» Игоря Стравинского. Ориентализм «Двух еврейских псалмов» Александра Гречанинова — уникальный опыт в области музыки для синагоги (сравнимый разве что с опытом нововенца Арнольда Шёнберга), что в целом не характерно для русских композиторов. Все это — концентрат модернизма в области духовной музыки первой половины XX века, без авангардных «жестов».
В центре концерта 27 июня, фактически завершающего филармонический сезон 2023/2024 года, — сложная крупная форма. Движение от модерна к первому авангарду наиболее рельефно прослеживается именно в этой программе абонемента, где они как бы сталкиваются. Динамика движения — от модерниста Александра Скрябина к постскрябинисту Николаю Обухову, открывшему пути Новой музыки для многих композиторов послевоенного авангарда путем создания собственной оригинальной гармонической системы («абсолютная гармония»), новой системы музыкальной нотации и уникального электроакустического инструмента – «звучащего креста» (по принципу устройства, близкого терменвоксу). Другой любопытный ракурс — намеренное столкновение вокально-симфонических сочинений Артура Лурье и Игоря Стравинского на духовные тексты. Слушателю предстоит самому определить, есть ли зеркальное сходство у «Симфонии псалмов» (1930) Игоря Стравинского и у законченного годом ранее Concerto Spirituale («Духовного концерта», 1928–1929) Артура Лурье, и насколько сильно взаимовлияние этих стилистически «многоликих» композиторов.
Для полноты погружения в контекст исполняемой музыки филармонические программы снабжены аннотациями, раскрывающими фабулу каждого произведения. Мы надеемся, что подстрочный перевод текстов также облегчит их прочтение и поможет воспринять явные и скрытые смыслы, заложенные композиторами в музыке.
Создать концепцию и программу этого сезона было бы невозможно без консультаций с исследователями, область научных интересов которых сфокусирована на музыке композиторов первого авангарда и русской эмиграции, — Нино Баркалая, Олесей Бобрик и Сергеем Уваровым. Мы также благодарим Фонд Île Thélème за помощь в поиске нотных материалов.
Второй абонемент «Лаборатория Musica Sacra Nova» в Камерном зале московской филармонии объединяет четыре экспериментальные программы, расширяющие контекст «новой священной музыки».
«Опыты неисполненной музыки» (31 января) — звуковое путешествие, отправная точка которого — российская премьера «Красного Евангелия» (1918–1919) Ивана Вышнеградского, финальная — Симфония № 4 «Молитва» (1985–1987) Галины Уствольской. В программе представлены сочинения, еще не вошедшие в полной мере в обиход отечественной музыкальной культуры, поскольку их исполняли очень редко.
В программе «Молитвы и гимны» (18 марта) как российские премьеры наиболее востребованных европейских авторов современности (Жорж Апергис, Паскаль Дюсапен, Лера Ауэрбах), так и опусы Альфреда Шнитке и Александра Вустина, завоевавшие признание на постсоветском культурном пространстве еще при жизни композиторов. Название «Молитвы и гимны» иллюстрирует связь поколений композиторов, связанных между собой и генетически, и эстетически: «Prayer» («Молитва», 1996/2008) Леры Ауэрбах, чье творчество наследует традициям драматического симфонизма XX века (Дмитрий Шостакович, Мечислав Вайнберг, Альфред Шнитке), и все «Гимны» (1974–1979) Альфреда Шнитке, которые будут исполнены в одной концертной программе, что станет ключевым событием этого вечера.
«Cantiones Sacrae. Эволюция духовной музыки a cappella. Восток/Запад» (21 апреля) — попытка проследить пути духовной музыки в их параллельном движении и перекрещивании в исторической перспективе: с XII века (Хильдегарда Бингенская) до конца XX столетия (Николай Каретников, Александр Вустин) и наших дней (Георг Пелецис, Джеймс МакМиллан).
В «Пророчествах и символах» (14 мая) прочерчивается радиус-вектор, началом координат которого служит пророческая футуристическая опера «Победа над солнцем» (1913) Михаила Матюшина (включая мировую премьеру вновь найденных фрагментов этого сочинения). Финальная точка звукового пространства этой программы — Musica Sacra I (2012) Ольги Бочихиной для ударных инструментов и электроники, где слушателю явлены образы-прототипы в их символическом измерении-становлении. На этом концертном вечере прозвучит очередная российская премьера — сочинение «Хрустальный чертог» (1979/2010) советского и британского композитора, поэта-переводчика Дмитрия Смирнова.
В абонементе выстроен единый вектор, скрепляющий ценностно-смысловую сферу всех трех концертов. Он берет начало в ранних хоровых миниатюрах a cappella Kyrie (1898) и Sanctus (1902) Микалоюса Чюрлёниса, созвучных мистическим настроениям зарождавшегося модернизма. Центральная ось — опыты композиторов так называемого Нового направления русской духовной музыки, занимавшихся обновлением музыкального языка песнопений, среди которых выделяются модернистские экуменические образцы Александра Гречанинова. Финальная точка божественного единения, к которой устремлен этот вектор, — внехрамовое теургическое действо «Пролог к Книге жизни» (1926) Николая Обухова, открывающее окно в пространство первого авангарда. Движение от модерна к первому авангарду еще не до конца отрефлексировано с эстетических позиций. Эта центробежная сила вывела на поверхность огромный пласт культуры, который таит в себе немало открытий.
В программах концертов комплексно не затрагивается творчество композиторов-«синодалов» (Павел Чесноков, Александр Кастальский, Николай Голованов и др.), поскольку их духовная музыка достаточно востребованна и доступна как на концертной сцене и в учебной практике музыкальных вузов, так и в православных храмах в ходе богослужений.
В программе концерта 25 февраля выделяются произведения Артура Лурье. Это симфоническая кантата для смешанного хора a cappella «В кумирню золотого сна» (1919) на стихи Александра Блока (написана до отъезда композитора из страны) и мотет De Ordinatione Angelorum («Ангельские чины», 1942) для смешанного хора и квинтета медных духовых инструментов на слова Фомы Аквинского (создан в эмиграции). В каждом из этих опусов Артур Лурье меняет свой стилистический инструментарий — от «гипноза ритмо-форм» и пряных гармоний в блоковской кантате до принципа «модульной» композиции и аллюзий на церковную музыку эпохи позднего Ренессанса и раннего Барокко в мотете. Квинтет медных духовых в этом мотете и двойной квинтет духовых в Мессе Игоря Стравинского — это отражение синхронных исканий двух композиторов, влиявших друг на друга и долгое время бывших почти членами семьи — до жесткого разрыва отношений перед кончиной Артура Лурье. Стравинский, приходивший в бешенство от журналистского ярлыка «модернист», пишет, пожалуй, одно из своих самых абстрактных по языку сочинений — Мессу католического обряда (1944–1948), в то время как в СССР выходит в свет печально известное Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) «Об опере “Великая дружба” В. Мурадели» (1948), осуждающее формализм. Другая неявная параллель из цепи событий — публикация статьи «Сумбур вместо музыки» (1936), клеймившей «антинародность» и «формализм», последовавший за этим период Большого террора 1937–1938 годов — и одновременно с этим создание Александром Гречаниновым в эмиграции «Шести мотетов» (1937) для смешанного хора и органа для католического обихода.
В концертной программе 7 апреля лейтмотивами становятся два явления: экуменический опыт некоторых из представленных композиторов и бережная обработка древнерусских церковных распевов и их парафразы. Панорама средств художественной выразительности впечатляет! Фресковая звукопись «православных пассионов» Максимилиана Штейнберга в «Страстной седмице». Модернистская красочность гармоний в «Шести песнопениях вечерни» Николая Черепнина. Монохромная лапидарность «нового обихода» Игоря Стравинского. Ориентализм «Двух еврейских псалмов» Александра Гречанинова — уникальный опыт в области музыки для синагоги (сравнимый разве что с опытом нововенца Арнольда Шёнберга), что в целом не характерно для русских композиторов. Все это — концентрат модернизма в области духовной музыки первой половины XX века, без авангардных «жестов».
В центре концерта 27 июня, фактически завершающего филармонический сезон 2023/2024 года, — сложная крупная форма. Движение от модерна к первому авангарду наиболее рельефно прослеживается именно в этой программе абонемента, где они как бы сталкиваются. Динамика движения — от модерниста Александра Скрябина к постскрябинисту Николаю Обухову, открывшему пути Новой музыки для многих композиторов послевоенного авангарда путем создания собственной оригинальной гармонической системы («абсолютная гармония»), новой системы музыкальной нотации и уникального электроакустического инструмента – «звучащего креста» (по принципу устройства, близкого терменвоксу). Другой любопытный ракурс — намеренное столкновение вокально-симфонических сочинений Артура Лурье и Игоря Стравинского на духовные тексты. Слушателю предстоит самому определить, есть ли зеркальное сходство у «Симфонии псалмов» (1930) Игоря Стравинского и у законченного годом ранее Concerto Spirituale («Духовного концерта», 1928–1929) Артура Лурье, и насколько сильно взаимовлияние этих стилистически «многоликих» композиторов.
Для полноты погружения в контекст исполняемой музыки филармонические программы снабжены аннотациями, раскрывающими фабулу каждого произведения. Мы надеемся, что подстрочный перевод текстов также облегчит их прочтение и поможет воспринять явные и скрытые смыслы, заложенные композиторами в музыке.
Создать концепцию и программу этого сезона было бы невозможно без консультаций с исследователями, область научных интересов которых сфокусирована на музыке композиторов первого авангарда и русской эмиграции, — Нино Баркалая, Олесей Бобрик и Сергеем Уваровым. Мы также благодарим Фонд Île Thélème за помощь в поиске нотных материалов.
Второй абонемент «Лаборатория Musica Sacra Nova» в Камерном зале московской филармонии объединяет четыре экспериментальные программы, расширяющие контекст «новой священной музыки».
«Опыты неисполненной музыки» (31 января) — звуковое путешествие, отправная точка которого — российская премьера «Красного Евангелия» (1918–1919) Ивана Вышнеградского, финальная — Симфония № 4 «Молитва» (1985–1987) Галины Уствольской. В программе представлены сочинения, еще не вошедшие в полной мере в обиход отечественной музыкальной культуры, поскольку их исполняли очень редко.
В программе «Молитвы и гимны» (18 марта) как российские премьеры наиболее востребованных европейских авторов современности (Жорж Апергис, Паскаль Дюсапен, Лера Ауэрбах), так и опусы Альфреда Шнитке и Александра Вустина, завоевавшие признание на постсоветском культурном пространстве еще при жизни композиторов. Название «Молитвы и гимны» иллюстрирует связь поколений композиторов, связанных между собой и генетически, и эстетически: «Prayer» («Молитва», 1996/2008) Леры Ауэрбах, чье творчество наследует традициям драматического симфонизма XX века (Дмитрий Шостакович, Мечислав Вайнберг, Альфред Шнитке), и все «Гимны» (1974–1979) Альфреда Шнитке, которые будут исполнены в одной концертной программе, что станет ключевым событием этого вечера.
«Cantiones Sacrae. Эволюция духовной музыки a cappella. Восток/Запад» (21 апреля) — попытка проследить пути духовной музыки в их параллельном движении и перекрещивании в исторической перспективе: с XII века (Хильдегарда Бингенская) до конца XX столетия (Николай Каретников, Александр Вустин) и наших дней (Георг Пелецис, Джеймс МакМиллан).
В «Пророчествах и символах» (14 мая) прочерчивается радиус-вектор, началом координат которого служит пророческая футуристическая опера «Победа над солнцем» (1913) Михаила Матюшина (включая мировую премьеру вновь найденных фрагментов этого сочинения). Финальная точка звукового пространства этой программы — Musica Sacra I (2012) Ольги Бочихиной для ударных инструментов и электроники, где слушателю явлены образы-прототипы в их символическом измерении-становлении. На этом концертном вечере прозвучит очередная российская премьера — сочинение «Хрустальный чертог» (1979/2010) советского и британского композитора, поэта-переводчика Дмитрия Смирнова.
