На создание концертной программы концерта «Musica sacra nova. Духовная музыка второго авангарда» нас вдохновило удивительное явление в русской-советской культуре второй половины ХХ века, которое еще предстоит осмыслить и изучить, которое нуждается в широкой репрезентации. Многие композиторы, художники и поэты-нонконформисты были глубоко верующими людьми, пришедшими разными путями к вере и разговору о Боге в годы советской власти, что во многом объясняет их независимую эстетическую и нравственную позицию (часто эстетика определяла и этику) по отношению к основным течениям официальной культурной жизни в СССР. Неконформная позиция определялась, в первую очередь, не политическим диссидентством, а удивительной внутренней жизнью, которой они жили вопреки советской реальности.

С этой точки зрения, мы хотели в первую очередь обратиться к музыкальному наследию поколения шестидесятников – композиторов, первыми обратившихся к написанию «неоканонических композиций» на служебные и неслужебные церковные тексты. Николай Каретников, который начал одним из первых писать духовные песнопения, Альфред Шнитке, Николай Сидельников, Арво Пярт и Валентин Сильвестров – все они родились в 1930-е. Из всех послевоенных поколений композиторов на постсоветском пространстве именно шестидесятники остались в культурной памяти как самые яркие нонконформисты: будь то позиция вынужденной или добровольной внутренней эмиграции, существование под негласным или официальным запретом или эмиграция настоящая. Вместе с верой, многие из них пришли к написанию так называемой сакральной музыки совершенно разных жанров, а также непосредственно к созданию духовных песнопений и к открытому разговору о Боге задолго до 1988 года — знаменательной даты 1000-летия Крещения Руси, в память о которой множество советских композиторов начали писать православные опусы. В качестве первого шага нам показалось интересным прикоснуться в первую очередь к самой очевидной области musica sacra nova этого поколения — духовным песнопениям.

Мы надеемся, что подстрочный перевод текстов в буклете облегчит их прочтение и поможет воспринять и явные, и скрытые смыслы, заложенные композиторами в музыке. Здесь можно провести аналогию со знаменным распевом в аутентичном его понимании, когда любые звуковые фигуры воспринимались не как музыкальные фразы, но как «глубочайшие и тончайшие движения человеческой души» (протоиерей В.М. Металлов).

Исполнения сочинений из нашей программы в России были чрезвычайно редки (за исключением, пожалуй, исполнения «Трёх духовных хоров» Альфреда Шнитке). Наш концерт — это всего лишь фрагмент уникальной хоровой фрески из лучших образцов новой сакральной музыки, которую нам еще предстоит слой за слоем открывать. В ней соседствуют сочинения композиторов «полярных» эстетических платформ под флагом довольно условного Второго русского авангарда – неповторимого явления на звуковом ландшафте истории музыки. В то же время, эта ойкумена пронизана общими темами: личным приходом к вере в советское время, возрождением интереса к религиозно-мистической тематике и к прерванной традиции религиозно-философской мысли, возрождением религиозного искусства как такового и поисками «новой сакральности».


Musica sacra nova, Новая сакральная музыка, звучащая как в храмах, так и на концертных площадках, – это, в определенной мере, генетический код, подчёркивающий нашу культурную идентичность и позволяющий с уверенность сказать сегодня, что заметная часть произведений Второго русского авангарда – это образцы Нового христианского искусства, о запросе на которое так часто говорили в последние десятилетия. Разнообразный духовный опыт представленных авторов можно объединить фразой из великопостной Литургии: «Свет Христов просвещает всех!». Из уникальности личного переживания «неземного» и самостоятельного поиска избавления от душевной и духовной немоты следует и многообразие палитры выразительных средств, различность композиторского мышления, обращение к традициям духовной музыки, ее обновление и вступление с ней в диалог.